1叙事范式
金庸小说的叙事模式，一言以蔽之：主角历险记。镜头几乎锁定在主角身上，然后在一张大地图上从南到北从东到西，在某个地点（终南山、襄阳、光明顶、少林寺等）同各路人马汇集，发生一些关键事件。这样的叙事模式对读者非常友好，用最便于读者接受的方式将故事一点点铺陈开来，而非一开始就扔下惊天阴谋（楚留香之血海飘香[1]、陆小凤之绣花大盗[2]）吊读者胃口。这样的叙事模式在射雕英雄传那里成型，神雕侠侣那里用的有些僵硬（所有事件几乎就发生在终南山、襄阳、桃花岛等几个地点，有种扭送角色去场景完成戏份的即视感），之后则越来越随心所欲，并且到了天龙八部中多主角叙事手法更为复杂。
叙事特点方面，金庸并不在讲故事的手法上面故弄玄虚，就是平铺直叙，拼内容拼内涵，一开始显得平平淡淡并不显山露水，越到后面故事的线索越来越复杂，立体感越来越强，并且老爷子仍然能牢牢把控错综复杂的故事线索，将这些线索收拢起来，容纳到一个整体的故事中。操作起来远远不像陈述道理这么简单。其一，金庸的小说设定非常厚重，尤其是几部长篇几乎每一部（神雕侠侣沿用了射雕英雄传）都构建了一个独立完整庞大的世界观，解锁了地图上的所有内容（古龙小说就并非如此，后面详谈），并且在故事展开的过程当中，几乎会将世界观当中所有势力都牵扯进来。这就是金庸此类的小说跟轻小说[3]的区别，轻小说以及绝大多数的侦探推理冒险小说，设定非常简单 ，三五个主要人物，两三个主要势力，事情就一直聚焦在这几个变量上，可以说是一种小地图模式。还有一种取巧的设定是迷雾地图模式，自始至终这片地图上有多少势力都并未交代，人物走到哪里根据需求解锁周围的地图，需要什么变量就安插进来。其二，金庸小说完成度极高，很少出现其余作品当中的吃书[4]问题。每一个人物其实都可以看作一个变量，越往后出场人物越多变量越多，就如同搭积木到了最后越来越复杂，协调所有变量的工作量会指数级上升。面对这样的情况，很多作者为了推动故事而忽视一些逻辑上的前后协调，有些是态度不够严谨，有些可能是能力或者精力有限的情况下做出的权衡取舍，这种问题的典型代表就是大家经常吐槽的吃书。可以说金庸的武侠小说像是完成度非常高的3A游戏[5]（譬如R星的GAT5、荒野大镖客2），人物、世界观设定、战斗系统、背景素材、文化内涵等元素都无可指摘，没有明显的硬伤。
作者的知识结构、思维方式、价值信念在不知不觉中决定了其创作风格。这只是叙事风格的不同，并没有什么高低优劣之分。抛开《蜀山剑侠传》这个bug的话，将金庸的作品誉为武侠小说的巅峰并无不妥，因此人们也容易产生高山仰止的感慨，觉得其作品是最难以复制的。其实金庸武侠小说的故事虽然宏大复杂，但是并不仰仗那种天马行空的创意或者是神来之笔的灵感（譬如徐克一些剑走偏锋的改编作品），将故事梗概复述出来可能并未发现那种打动人心的地方。故事本身并没有各种神转折神展开，叙事手法也没有什么别开生面的地方，老爷子就是踏踏实实地堆细节堆内涵，几乎将各个方面都做到的极致。理论上这种创作模式是最容易复制的，并不过度依赖灵感，似乎可以通过团队协作来堆人力堆资源，譬如有人负责设计人物，有人负责深耕饮食文化填充细节，有人专攻打斗，有人润色文笔，但是问题在于，如果没有一个灵魂式的人物了解方方面面的内容，在构思创作的过程当中可能一开始想不到将某些特定元素纳入到故事中。假如金庸对围棋一窍不通，可能一开始就不会构思珍珑棋局这样的桥段。这是文学创作跟游戏制作的不同，并不能简单地通过叠加人力来优化细节。
金庸的小说当中，至少主角（尤其是男主角）几乎是各不相同，尤其是射雕三部曲的三个男主富于代表性。
郭靖：刚毅木讷。
杨过：狂狷之辈。
张无忌：这大概就是孔子说的“中行”了。郭靖有些过于正派了，杨过则有些乖张，而张无忌更为中庸，更像是现实生活中温吞水的老好人，性格没有那么刚毅，也没有那么果断，甚至有些优柔寡断，当然了大方向一直没跑偏。
其实金庸作品当中，女主角的雷同度可能更高，赵敏跟黄蓉有多大区别？小昭跟任盈盈有多大区别？任盈盈是不是内向版的赵敏？小龙女是不是高冷版的任盈盈？周芷若是不是腹黑版的任盈盈？王语嫣是不是不会武功但是更加温柔的任盈盈？金庸作品当中的女主，基调就是年轻漂亮+冰雪聪明，然后再这个基础上捏人。当然了，还有一种年轻漂亮+温柔贤惠（聪明得不明显）的苦命女配（穆念慈、阿朱有话说）。当然了，反而是一些有些戏份不多的女配可能脱离了这个捏人系统，像是行事比较悖谬的殷离。
反派方面，金庸小说当中的反派是比较程式化、脸谱化的恶人（而非古龙小说中那种让人咬牙切齿的坏人），设置出来就是为了剧情（展开）服务，或者是为了成全主角服务。欧阳锋应有话说，此公几度跟郭靖交手，每交手因此郭靖武功就提高一截，几乎就是帮着郭靖升级的工具。他们的作恶，也像是给主角制造冲突，好让主角打怪升级，而缺乏自己深层次的（非此不可）行事动机。杨康、慕容复也是一样，是个悲剧人物，求不得的典型代表，名义上出身不凡，风度翩翩，可是境遇及其悲惨，其主要使命似乎就在于做踏脚石，成主角之美。
3战斗系统
3.1完整性与限定性
金庸作品的战斗系统是我看过所有作品中最为完整的之一，另一个是蜀山（飞剑+法宝+符箓+阵法），如果将范围扩大到热血类作品的话，再加一个火影忍者（忍术+体术+瞳术且讲究生克）。如果考虑到战斗系统的限定性与平衡性的话，那就再剔除蜀山，因为蜀山后期武力值爆表，动不动方圆五千里尽成劫灰，已经缺乏明确的限定性了。火影虽然被诟病为开高达放大招，至少还保留着生克变化。金庸作品的战斗系统有着非常明显的演化痕迹，那就是从重外功逐渐过渡到重内功，其中外功（招数）的重要性越来越低，内功（内力）的作用越来越高。神雕侠侣中双剑合璧（需要指出的是，这个概念源起蜀山）还能克制金轮法王，到天龙八部中游坦之单凭内力就能虐打一众高手。金庸作品当中见招拆招还原度非常高，根据他的描述能够一帧一帧还原出来整个过程，而非像一些作品那样互相扔大招。
其战斗系统的完整性在于覆盖从最低级到最高级各个段位，不同段位、不同类型的武功秩序井然，不像某些作品当中一出场就是高手，略过了菜鸟级。这并不是一件很容易的事，构思一个场景的PK是一回事，构思一整套战斗系统其中各种段位不同的武功、兵器还需要调校好其中的平衡性，工作量非常浩大，可以看做是一场比赛跟一个联赛的区别。单独构思一个战斗场景并不难的，金庸的作品是在一整个的战斗系统当中搭建一个战斗场景，需要考虑的就不仅仅是这个场景，还需要考虑到前后的战斗，免得武力值的表现忽高忽低。同时还需要留意的一个问题就是，越往后的战斗理论上应该武力值越高、冲突性更强，这可以认为是作者不断推高想象力极限的过程。长篇作品的打斗还有一个问题就是在纵向上不断拓展武力值的同时，还需要在横向上不断探索新意。毕竟不可能所有的战斗都是BOSS战，终归有段位较低的战斗，这些战斗也不能一味重复已有招数套路，而应当尽可能添加一些“眼前一亮”的创意，比如慕容复VS乌老大的一段描写：他径不收招，待手掌离刃口约有二寸，突然改拍为掠，手掌顺着刃口一抹而下，径削黑衣人抓着刀柄的手指。他掌缘上布满了真气，锋锐处实不亚于鬼头刀，削上了也有切指断臂之功。这种无处不在的创意，一方面需要作者的天赋，另一方面也是在大量创作中不知不觉累积的，正所谓厚积而薄发。
限定性在于控制某种武功的威力，不至于让武力值爆表，这样就圈住了武力值的上限，不至于某个大招搓出来别人完全无法抵御。除此之外，限定性跟完整性相结合，至少达到了三个效果，一是读者大体上能感受到一种武功的威力范围，二是能够感受到武力值的平滑过渡，尤其是糅合内外功之后打斗的过程显得非常写意，套用一句俗话就是如丝绸般顺滑；三是不同段位的人交手过招时，能够感受到那种等级压制，这种压制并非是大力出奇迹而同样显得举重若轻般的写意。这种写意风格，在倚天屠龙记跟天龙八部当中体现的最为明显。
3.2继承与发展
金庸作品当中很多武功其实是有现实范本的，尤其是外功招数非常翔实，应当是下了考据功夫，继承了传统武学“典籍”（非讽刺）当中的一些套路。金庸武学另一个继承的内容是蜀山，不仅仅是降龙（十）八掌、乾坤大挪移这样的名字，更重要的可能是参考了还珠楼主的构思与创意。如果说传统武学典籍是食材，这些创意就如同厨艺，可以运用不同的技巧将食材转化为不同的佳肴。
这样已经足够优秀了，但是金庸的贡献并不止步于此，而是试图在作品当中进一步糅合传统文化元素（琴棋书画、典章典故），使得武学体系古色古香，同古典价值、古典文化、古典文风相匹配。如果只是这样仍然流于表面，金庸还赋予赋予武功以精神内涵，尝试用一些（道家、佛家）思想去诠释武功的“原理”或者说“气质”。这样显然拓展了金庸武学的深度，将“武”与传统文化当中的“文”深度糅合到一块，并且不仅仅是某种武功的灵机一动，而是作者有意为之甚至可以看做是一种弘扬传统文化的自觉性。这在所有武侠小说当中可能是“只此一家别无分店”的。我们应当庆幸曾经出现过金庸老爷子这样的人物，将“武”的内涵拓展到这种境界，要不然普通人可能想都想不到原来武功也可以如此富有文化底蕴，而非所谓传武大师的各种王八拳。到这里在传统文化框架下，金庸可以说已经挖掘到其内涵的极限了，可是金庸还不满足，甚至糅合了自然景观（例如泰山十八盘）来丰富武功的特征或者说特色，这又开辟了一种思路。
沿袭传统武学框架，继承前人创意，然后糅合古典文化元素以及思想内涵，并在此基础上进一步拓展创意设定，每一步都异常艰难，工作量庞大。同这些进境相比较，将武功技能化这一贡献反而显得不那么突出了。这种倾向其实在蜀山中能够找到源头（蜀山，how are you？how old are you？[6]），譬如红发老祖（不是血刀老祖）的化血魔刀，砍中之后会化为血水。按理说传统武侠框架当中是不可能出现吸收别人内功的北冥神功、让人寒气透体的玄冥神掌、让人骨骼尽散的化骨绵掌、让人血液凝固的凝血神爪……这样的武功，其实金庸将一部分隶属于仙侠的奇幻元素引入到了武侠当中，在内外功臻于极致之后，又百尺竿头往前一步，将武功“技能化”。北冥神功、凝血神爪这种功用在于其内外功吗？并非如此，而是可以实现某种特殊效果。当然了，在老爷子提供的创意基础上，影视制作人员二次开发进一步夸大了这些特殊效果，例如《笑傲江湖》（徐克）中的化功大法能将人肢体都给化掉，《鹿鼎记》（王晶）中的化骨绵掌打中后身子直接崩散。
4不足
曾几何时，拜读金庸小说的时候觉得堪称完美，人物、故事、打斗、细节、文化底蕴几乎各个方面都无可指摘，觉得已经尽善尽美了。不过后面随着见识日涨，尤其是攻读哲学之后，开始慢慢走出单纯的文学思维，多了一些理性思维去欣赏作品，也发现金庸小说如同像是一个平台，段位已经极高，各个方面都要再往上一步的话难度极高，不过某些特定领域方面其实还是有可以发挥的空间。
4.1主题拓展
有人将金庸的小说跟美漫类比，都是成人童话云云，金庸小说的艺术性、完成度秒杀那些连载美漫十万八千里还是有的。如果美漫都是那些连载作品，也仅仅是通俗读物的水平罢了，但是有很多类似同人的单体作品，拓展了美漫的深度，甚至用整部作品去探讨一个主题。这里的主题不是说争霸夺宝情变复仇这种题材性质的内容，而是那种在所有时代都可能遇到的一些（不得不思考的）问题。譬如《守望者》可以看做一个超大号版本的电车难题[7]；《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》可以看做个体正义跟制度正义之间的冲突。《天国降临》则挖掘了超人身上人性与神性的冲突（人们对超人既敬且畏）。这些作品有的（《守望者》）甚至作为图画小说获得雨果奖（科幻小说最高奖项之一，另一个是星云奖）的肯定。这其实已经有些类似于一些传世名著了，西方名著的一个典型特色往往是拷问某个人性的主题，这也是跟中国古典名著的区别。
4.2人物挖掘
金庸小说的人物尤其是主角塑造成功吗？一个个脍炙人口的名字，显然是不能否认的。金庸小说的主角毕竟不是工具人，仅仅履行讲述一个跌宕起伏的故事的人物，作品当中的主角都有着明显的性格区别，能够通过细节描写、行为选择来渲染这些区别。不会有读者觉得郭靖跟杨过的雷同度像楚留香跟陆小凤那么高吧？这个其实跟上一节说的叙事完成度高类似，金庸小说人物塑造的完成度同样很高，艺术技巧方面无可指摘，有些甚至将某种技巧运用的炉火纯青，譬如东方不败就是用了不存在的人笼罩整个故事来塑造人物形象。
跟主题上没有进一步拓展相像的是，金庸作品当中的人物塑造也没有进一步拓展，当然了古典文学作品当中的一个通病，可能也是受传统价值信念的影响，往往塑造人物的时候都不知不觉却套用传统的价值信念，就像是同一条生产线同一种工艺生产得到大同小异的产品。人物塑造的文学技巧方面金庸已经炉火纯青无可指摘了，但是在这个基础上没有进一步挖掘人物，给人物行为以深层次的动机，解释作品人物为何这么做，无论行为对错都可以让读者觉得情有可原。这确实也超出文学技巧的范畴了。
譬如欧阳锋，他一心想当天下第一，可是却没说过为何对天下第一这么偏执？是之前华山论剑失败受到刺激？还是得到天下第一的名号之后能带来什么利好？单纯的是被赋予一个这样的追求，更像是一个工具人，为了推动故事的展开而服务。后面的左冷禅、岳不群也是类似。当然了，可以理解为天下第一本身就是一种诉求，但是这种诉求流于表面并且跟其他的作品、人物也缺乏区分度。真要是说有哪个人物超出了这个藩篱的话，反而是东方不败。虽然东方不败变性的心理看上去有点变态，甚至放着大好的日月神教不管沉迷于刺绣，这反而是有其深层次的心理动机，换言之人物很明确地知道自己想要什么，为什么想要，而不是追求酒色财气功名利禄这种流于表面的设定。
4.3情感冲突
金庸的小说有情感冲突吗？有。郭靖跟黄蓉、华筝公主的情感纠葛；杨过跟小龙女一波三折的感情历程；张无忌一男四女的爱情戏……但是所有这些都像是预设好的，人物的表现也极为克制，没有做出太多逾距的事情，可能作者本身的性格气质也好、价值信念也好，将很多过于大喜大悲的东西摒弃在外了。如果感情可以量化程度的话，金庸作品当中人物的感情可能是五分、六分，但是显然到不了九分、十分，没有世说新语中那种真正放浪形骸的人物（黄药师也是形似而神非）。推测是作者秉持儒家价值信条，潜移默化中影响到了其行为选择。
之前接触的武侠作品当中，本来也没太多激烈的情感冲突，《小李飞刀》中的李寻欢跟龙啸云算一个，《甘十九妹》当中的尹剑平、甘十九妹勉强也算，而且这些冲突往往是比较简单，两个人之间的冲突。本以为武侠小说的情感冲突设定也就到此为止了，直到今年接触到金光布袋戏，《天地风云录》还算是铺垫，后面的《九龙变》将这种情感冲突推演到了极致，故事中几乎所有人都是对的，但结果却是错的。最极端的冲突就是史艳文不得不牺牲二儿子史仗义（小空）封印魔世通道来保卫中原武林的和平，大儿子史精忠（俏如来）站在他这边，三儿子史存孝（雪山银燕）则试图救走小空。围绕这样一个冲突将各路人马都卷进来，其中每个人的选择都是对的，只是结果情义难两全。默苍离的一席话可以概括史艳文的悲剧处境：保全小空是自私，袖手旁观是将史家人的祸患交由别人处理，也是自私；纵然大义灭亲，仍是将史家人的责任强加于小空身上，这也是自私。不管怎样做，还是摆脱不了受人质疑的恶名，这就是你史艳文的悲哀。当然了，不能简单地认为单纯这样一个桥段就是极致的情感冲突，而是金光布袋戏整体风格就是不同人物的情感冲突，并且用整个故事构建起这样一个冲突，这个冲突是必然的、无解的，面对这样的冲突剧中人物无论作出何种选择都不会是喜剧。观众却无法指责其中的任何一个人，因为每个人的动机都是对的，捍卫武林固然是对的，捍卫亲情又何错之有？这可能也是我涉猎这么多武侠作品甚至所有叙事类作品当中，情感冲突最为浓烈的一部。
金庸的作品当中，情感表达跟叙事风格类似，都比较克制（推测受个人性格气质以及思维方式的影响，隐约有克己复礼的古君子之风），并没有这么浓烈的情感冲突。这可以看作是白璧微瑕，但是想要某部作品尽善尽美，各种优点都能占据显然也是不合情理的，很多时候不得不做出取舍。金庸小说平衡性、完整性极佳，为了达到这样的效果很多地方不得不克制，像是杨康、穆念慈的感情线，其实在原作中非常淡薄，远远没有83版《射雕英雄传》表现的那么纠结。
5总诀
总的来说，金庸武侠小说的范式是在传统儒家价值体系指导下，堆积古典文化元素并通过古朴典雅的文风构建起来世界观、人物形象、剧情以及战斗系统完整性、平衡性极佳的故事，并在叙事中尝试嫁接历史事件，将侠的内涵从替天行道拓展到为国为民。不得不感叹金庸老爷子允文允武，不但在战斗系统上大步往前推进，在挖掘侠客的人文内涵上也更为磅礴大气。古典价值、古典人物、古典文化、古典文风、古典环境，这些元素是彼此协调的。在此基础上，借鉴侦探小说等西方文学的技巧进一步丰富了叙事手法。作品故事的世界观完整并且各方面较为平衡，没有明显的短板，既适合翻拍成影视作品，也便于在这个完整的世界观的基础上进行二次创作。这也可以理解为何金庸的作品翻拍电视剧版本众多，故事非常完整，人物形象也非常完整，因此剧本的改编难度较低。直接沿袭世界观设定、人物以及战斗系统，也可以进行各种二次创作。
有些问题其实是无伤大雅的，譬如黄蓉年龄问题、任盈盈身上瑶琴忽隐忽现的问题。之所以出现这些问题不是作者不够聪明或者态度不够严谨，而是金庸这种风格的作品，信息量太大了，工程量太复杂了，一不留神就会出现纰漏，如果追求细节上的尽善尽美，有可能拖垮作者的创作精力。有些问题显得可笑，也并非作者不够聪明，而是受限于知识结构、价值倾向，譬如上文提到的黄药师哭书生，还有就是那些所谓“奇门遁甲”的桥段，杨过弄几个小土堆，就能将李莫愁拒斥在外……再就是《易经》的一些元素。易经跟“孔孟之道”这样的元素还不一样，后者与其说是“真”的，不如说是“善”的，并不力求证明自己判断真实，而是构建这样一种价值信念的体系，如果人人笃信就能构筑一个大同世界。但是易经超出了价值判断[8]的范畴，而自诩为事实判断[9]，但是又提供不了普遍必然的理性证明。这才是传统文化的糟粕。
金庸作品还有个问题就是预设了民族对立，在冲突中默认了汉民族本位，其实是有些取巧。这个固然是大侠，但是跟“路见不平、拔刀相助”那样的小侠有类似之处，那就是符合（大部分）受众朴素的价值观，打坏人就是对的，打异族就是对的。金庸也默认这样的立场，并在此基础上去构思冲突。这样的设定没错，但是从不同的角度去看待问题，同样也能站得住脚，这就是作者价值信念的桎梏。金光布袋戏里面的中苗冲突处理就没有这样预设立场，苗疆少狼主千雪孤鸣就斥责中原武林盟主：史艳文，你是中原的领导，对抗苗疆是你的正义我没话讲，但是苗疆的人将格杀你视为正义，你也该一并承受。难道你们中原就该是正，我们苗疆就该是邪？你的教育就善，我们的教育就是恶？你也未免太自以为是了。
6品级
其实流传最广奠定金庸老爷子江湖地位的，可能就是射雕英雄传、神雕侠侣、倚天屠龙记、天龙八部、笑傲江湖、鹿鼎记这六部长篇，这六部长篇跟其他作品之间有着断层一样的质量差距，当然了，六部作品之间也不能等量齐观。在这里扼要品一下级，限于作品内部之间的比较。
射雕英雄传：上中品。在射雕英雄传中，金庸最终探索出了自己的风格，也就是上面陈述的范式。之所以不是上上品，一方面是战斗系统的拖累，尚处于探索阶段，未达到后面内外功信手拈来的境界，另一方面也没有酣畅淋漓的BOSS战。其实在人物的塑造方面，手法也不像后面的作品那样成熟。现在人们对好郭靖、俏黄蓉耳熟能详，可能在一定程度上很难区分多少是作品因素、多少是影视剧集（黄日华、翁美玲）的因素。这并非是说影视作品的人物塑造就优于原作，而是荧幕上的人物形象更加直观、鲜活。除此之外，射雕也在武斗之外，引入了两军对垒的大军团作战，效果见仁见智，但是这本身是一种拓展，丰富武侠作品的题材。
倚天屠龙记：上上品。射雕那里开拓的叙事模式，在神雕侠侣那里有些走火入魔之后，到倚天屠龙记中显示出金庸已经完全驾驭这一叙事模式。叙事模式臻于完善的同时，战斗系统也进化成熟（后面笑傲江湖已是可以求新求变），武学体系更加丰富，乾坤大挪移名字唬人其实就是高阶版的四两拨千斤，玄冥神掌则露出了武功技能化的苗头，刀剑拳掌也都有其代表，既有一对一、一对多这样的武斗，最后也安排了群侠VS蒙古军的桥段。这样比郭靖指挥军队VS军队更为写实。一个武林人士因为“熟读兵书、颇知兵法”就能指挥大军团作战，之前的时候觉得神奇，现在觉得有些太过理想化。倚天屠龙记主人公的人设也更加“人性化”，更接近普通人的人设。郭靖、杨过这样的人物性格的某些方面过于偏执，其实更像是艺术作品的形象设计。除此之外，倚天屠龙记贡献了金庸作品当中最为酣畅淋漓的BOSS战，从单挑不同风格的六大门派掌门到怒怼玄冥二老最后单挑三渡神僧，可以说将高光时刻都留给了张无忌这个主角。当然了，因为张无忌的性格过于中庸，在某种程度上也被认为是拉跨。医者仁心，张无忌富于不忍人之心，安排他学医可能也比较符合他的性格气质。金庸的小说其实也可以看做是一种爽文，主人公一路开挂般升级，然后不断有美人投怀送抱，只不过“爽”的不是那么露骨。但是倚天屠龙记跟别的作品不太一样，前半部分一直很压抑，直到剥极而复参九阳这一章张无忌终于祛除身上寒毒，有种胸中抑郁一扫而空的否极泰来之感。不过在传播度方面，倚天屠龙记可能比较吃亏，如果说周海媚的周芷若超额完成任务，马景涛的张无忌中规中矩，叶童饰演的叶敏就太拉跨了，光外形就失分太多，王晶的电影版剧情魔改的过于夸张。
天龙八部：上上品。这个毋庸置疑的巅峰之作。虽然个人情感上更偏好倚天屠龙记（因为郡主，因为小昭）。不过即便有情感偏好，也不能否认天龙八部的艺术技巧更胜一筹。如果说《倚天屠龙记》中金庸将叙事模式探索到成熟阶段，那么《天龙八部》则在成熟的基础上百尺竿头更进一步。《天龙八部》采取了三主角的叙事模式，三条故事线单独展开，中间不断有交集甚至汇总，并且确保发生交集、汇总的地方应当是矛盾冲突最为激烈的情节，跟单主角叙事将“大事件”安插在主角行进路线上然后调配其他角色过来辅助比较而言，在构思过程需要耗费的精力要成倍增长。在这个过程当中，还要设置三种不同的人物性格，并且兼顾人物性格去设计配套的剧情（乔峰会像段誉那样跪舔王语嫣吗？段誉又能应付乔峰这种激烈的身份冲突而不崩溃吗？）如果说《天龙八部》有什么白璧微瑕，那就是缺乏最顶级的正反派BOSS战。天山童姥深不可测，可惜一出场就是残血状态。少室山几场大战，慕容复武力值甚至人设崩塌，丁春秋也是被虚竹压着打的份，没有那种让人心弦紧绷的紧张感。
笑傲江湖：上中品。笑傲江湖的主角更为痴情也更为悲情。岳不群、宁中则对令狐冲来说意味着亲情，小师妹意味着爱情，华山师兄弟、向问天意味着友情，令狐冲几乎全都失去，当然了幸亏有任盈盈兜底。除了鹿鼎记那样的恶搞，在六大长篇中，一直觉得令狐冲跟任盈盈最不来电。很难理解任盈盈为何突然就喜欢上令狐冲甚至为他做到不惜牺牲自己的地步，令狐冲的喜欢好像也都给了小师妹而对任盈盈更像是责任与义务，两人之间好像也感受不到那种风雨同舟（郭靖黄蓉）、不离不弃（杨过小龙女），也没有出现各种外力造成的波折（张无忌、赵敏）。笑傲江湖可以看出作者有意求新求变，从世界观设定到战斗系统的改变。这里将五岳剑派跟日月神教的正邪对立当成了武林的主要冲突，但是作者又放不下之前的一些基本设定（少林、武当、丐帮）；有意突出剑的主导地位塑造各种各样的剑法，不过在平衡性上还未臻于完善。这个在令狐冲身上体现的非常明显，到后期几乎是屈指可数的高手了，结果一旦长剑不在手仍然被仪琳妈妈吊打，虽然说有剧情杀的意思在里面，但是bug也太过明显。可以认为，这一套战斗系统是逊色于射雕三部曲-天龙八部演化得到的战斗系统，不过却不能认为作者有意求新求变的努力是无意义的。
鹿鼎记：上上品。鹿鼎记在金庸作品当中格外扎眼，因为主角是一个“小流氓”而非大侠。没有必要认为是人物成就了作品，因为若是从鹿鼎记那复杂流畅的故事背景中剥离出去，韦小宝这样的角色有与众不同的过人之处吗？未必。当然了，他守住了所谓“义气”的底线，但是这个义气更多的是屠狗辈的义气而并非是侠义精神的延伸——郭靖那种是货真价实的义薄云天。鹿鼎记之所以成功，可以归功于作者写作功力已经到了炉火纯青的地步，如果说到倚天屠龙记那里主角历险记一样的叙事模式已经流畅运用，天龙八部那里游刃有余，到了鹿鼎记这里已经显得随心所欲而不逾矩。尤为难得的是用韦小宝历险记当中一个引子，将康熙年间的一些大事件串联起来，从除鳌拜到平三番，连台湾郑氏都被拉出来溜了一圈，故事情节上虚虚实实，甚至已经到了真假莫辨的地步。如果不了解信史，也许以为鹿鼎记的故事是历史上真实发生的，类似于野史一样的故事。整个故事更像是一个极端巧合甚至有些荒诞的讽刺寓言，尤其是刻画官场当中的人情百态（这是跟其余作品的不同）。但是实际上，除了韦小宝一个人，鹿鼎记中其余角色都中规中矩甚至乏善可陈，既没有黄蓉、赵敏、阿朱、杨逍这样一直打辅助的角色，也缺乏杨康、欧阳锋、鸠摩智这样一直制造麻烦的角色，全书以故事为导向，韦小宝也更多地是承载着一个串联故事的工具人角色。可以认为在鹿鼎记中，作者换了一种叙事风格，故事为重人物为轻，侧重于讲述故事而弱化了人物塑造。这是跟其他所有作品不同的地方。鹿鼎记当中的打斗简洁、克制、写意，到了化繁为简的地步了。金庸在创作的晚期还能够做出这样的探索与革新，在佩服其技巧与天分之外，更应当佩服起求新求变的创作自觉性。毕竟一种成熟套路好不容易探索成熟并且证明是成功的，作者在此基础上还不断求新求变，一旦出招不慎有可能影响辛辛苦苦塑造起来的金字招牌。
参考
^《血海飘香》是古龙写的一本武侠小说。 讲述楚留香在京城偷了金伴花的白玉美人后，在自己的船上修养，可是，一具具尸体从海上漂了过来，楚留香发现死者都是江湖成名的高手 。这无疑激起了楚留香极大的兴趣。在知道他们是神水宫的天一神水所害后，楚留香决定探个究竟。天一神水被盗，神水宫的人怀疑是楚留香所为，于是他更想要揭开谜团。在调查中，他经历过诸多斗智斗勇，终于发现是自己的好朋友“妙僧”无花所为。^《陆小凤传奇之绣花大盗》是由央视电影频道节目中心2006年出品，由邓衍成执导，张智霖、张达明、吴廷烨、吴岱融、朱虹等主演的古装数字电影。 该片改编自古龙武侠小说《陆小凤传奇》，讲述了振远镖局八十万两黄金被劫，戒备森严、机关重重的平南王府失窃，王府总管江重威被劫匪刺瞎双眼，一切系一红衣蒙面绣花大盗所为。束手无策的“六扇门”总捕头金九龄用激将法请陆小凤出马，约定八天之内破案。因大盗每次作案都留下刺绣精美的红缎罗帕一方，陆小凤从神针薛夫人入手，却引得薛夫人孙女薛冰执意一同前往。^是一种具有高效地将故事内容传达给读者的通俗的写作手法、通常使用漫画风格的插画的一种娱乐性大众文学和通俗文学体裁。 “轻小说”可以理解为“能轻松阅读的小说”，盛行于日本。^吃书，网络流行词，指文创作品（如游戏，电视剧，小说，等）不尊重已经产生的剧情内容，在后续作品中直接忽视，或者强行对故事历史进行修改，而造成剧情连贯性硬伤，难以自圆其说的行为。^在游戏领域中的“3A”通常是指“A lot of money（大量的金钱）”，“A lot of resources（大量的资源）”以及“A lot of time（大量的时间）”。 简单来说就是游戏的开发成本高，开发周期长，资源堆砌的质量高的意思。这个说法只是在一般情况下的常用说法，关于“3A”的说法还有很多，但大概都绕不开这个意思。但是，迄今为止从来没有一个对于开发成本，耗时和质量有所规定的标准，所以“3A”这个说法只停留在概念层次，并不像其他领域有着官方的评定标准。^怎么是你，怎么老是你^“电车难题(Trolley Problem)”是伦理学领域最为知名的思想实验之一，其内容大致是：一个疯子把五个无辜的人绑在电车轨道上。一辆失控的电车朝他们驶来，并且片刻后就要碾压到他们。幸运的是，你可以拉一个拉杆，让电车开到另一条轨道上。然而问题在于，那个疯子在另一个电车轨道上也绑了一个人。考虑以上状况，你是否应拉拉杆？^价值判断(value judgement)即关于价值的判断，是指某一特定的主体对特定的客体有无价值、有什么价值、有多大价值的判断。更直白地说，就是人们对各种社会现象、问题，往往会作出好与坏或应该与否的判断。由于这种判断与人们的价值观直接发生关系，所以被称之为价值判断。我国司法学界普遍认为法律行为的成立是一个事实判断问题。^事实判断与价值判断是哲学上按照判断的内容来划分的两种基本判断类型。对事物本身事实的描述和指陈判断称为事实判断，如“这花是红的”；对主客体之间价值关系的肯定或否定性判断称为价值判断，如“这花很美”。二者的划分以事实和价值的划分为基础。事实与价值的划分始于英国哲学家休谟。一般说来，事实是指任何事物本身存在的现实状况。价值是指事实与人、客体与主体之间的一种特殊关系，即客体的存在和属性同主体尺度和需要之间是否一致。但事实与价值之间的划分只具有相对的意义，因为客观的价值本身也构成一定的事实。二者的区别实际上是对象本身的客体性事实与主体性事实之间的差别。标签组：[文学] [射雕英雄传] [倚天屠龙记] [金庸] [鹿鼎记] [天龙八部] [郭靖] [叙事手法] [金庸小说] [情感模式] [张无忌]
下一篇：《凤舞江山》好段摘抄
