据说每个女人都有一个烦恼（可能男人也会有吧）。
她们每天早上起来，总是会看着自己那被衣服塞得满满的衣柜，烦恼为什么衣柜里还是缺了一件衣服？
在见到服装设计师秦旭之前，活得很糙的匠仓君是完全没有这种烦恼的。
但是看到她设计的那些美得不似凡物的衣服后，匠仓君有了不同的想法。
服装，不单单是裹身蔽体之物，也可以成为承载历史与文化的艺术品。
▲ 服装设计师 秦旭父辈的“戏幕人生”
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秦旭的父亲是一名川剧艺术家，在她的记忆里，总有一方高高的戏台和唱不完也看不腻的戏。
多年后，她将那些五颜六色的脸谱和明丽细腻的蜀绣，融合进了她的服装设计中，用服装语言来谱写一代代川剧演员们的戏幕人生。
▲ 《戏幕人生》系列部分作品《戏幕人生》系列作品不仅随秦旭在巴黎时装周上亮了相，也出现在了许多明星的身上。
杨幂在《小时代4：灵魂尽头》的首映发布会上就穿了《戏幕人生》系列的手工金色短裙。
郭雪芙也穿了《戏幕人生》高级定制系列刺绣胸衣+蓝色印花纱裙，现身2017年的“微博电视影响力盛典”。
▲ 纱裙上的印花是宋朝的八达晕纹样新疆绣娘的“心花怒放”
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“生活中任何打动我的部分，都喜欢用服装的语言来讲述出来。”
《心花怒放》系列的诞生，就源自于一位73岁的维吾尔绣娘在50多年前绣的一幅的作品。
秦旭说，她在作品里看到了生命。
当她来到新疆采风，走近这些朴实的匠人时，发现这里虽然缺水缺植物，但他们反而更加珍惜和热爱大自然赐予的一切。
这种对生命的热爱，灿烂得像阳光一样，体现在了他们绣的每一朵花上。
▲ 《心花怒放》系列 四季花开
▲ 《心花怒放》系列 绿色织锦缎礼服裙秦旭带到巴黎的第一个作品，叫《花开了》。
她说，这是一个约定，是生命的约定。
当她来到热娜古丽的家，看到他们艰苦的生活环境和门前稀疏的花草时，秦旭说，她只想好好地抱抱她们。
把她们的刺绣故事，写进她的设计里，让更多人看到这片热土上的人文魅力。
▲ 《花开了》 热娜古丽刺绣对于把“天山第一绣”哈密刺绣这项非遗带到巴黎高定时尚圈这件事，秦旭觉得很自豪，感觉自己有点像哈密刺绣的推广大使了。
这些新疆绣娘，她们是没有被发现的艺术家。
“不是直接给她钱，而是支持女性通过她们的劳动来体现她们身上的价值感，增长她们的自信，赋予她们尊严。”
让绣娘们的刺绣产生更大的价值，也让中国的传统手工艺得到应有的尊重。
敦煌临摹师的“温柔的脊梁”
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“它因华美而矜持，它因富有而远藏。它执意要让每一个朝圣者，用长途的艰辛来换取报偿。”——余秋雨《文化苦旅》
匠仓君和敦煌莫高窟的初次见面，是在余秋雨的《文化苦旅》里。
彼时我只看到了敦煌的黄沙漫天和朔风盖地，却懵懵懂懂，不知道那些国内外游客们为什么对莫高窟如此狂热。
▲ 敦煌对我来说，敦煌可能是一生必须去一次的旅游景点，但不会成为长久居住的地方。
但就有这么一群人，他们的祖辈从五湖四海而来，倾尽一生抢救临摹敦煌壁画，而他们也承其衣钵，在这片黄沙地上继续着前人未竟的事业。
他们是敦煌临摹师，他们一生只做一件事，夜以继日地在阴冷潮湿的洞窟内临摹壁画，留住正被时间侵蚀剥落的敦煌美术史。
▲ 敦煌壁画当秦旭见到敦煌临摹师的时候，她说她在他的脸上看到了佛光。
后来在交谈中了解到在这36年的临摹生涯中，他也曾有快坚持不下来的时候。
好奇地问他是怎么克服的，而他只是淡然地说：“再坚持一点就过去了。”
这句话深深地触动了刚刚怀上宝宝，成为母亲的秦旭，《温柔的脊梁》系列就这样被“临摹”出来了。
▲ 《温柔的脊梁》系列部分作品这次的作品不仅延续运用了新疆的哈密刺绣，还加入了盘金绣、植绒绣等中国传统刺绣技法，并与法式珠绣结合，迸发出中西合璧的别样美感。
服装中不仅融合了敦煌壁画的飞天、藻井、连珠纹等图案元素，还糅杂了胡杨林、鸣沙泉、游牧文化等敦煌特色。
温柔的脊梁，指的不止是敦煌临摹师们在风沙中的坚韧执着，也是对东方女性身上品质的精辟表现。
不要失去我们骨子里的东西
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《戏幕人生》、《心花怒放》、《温柔的脊梁》……
秦旭说她的作品生于中国这片广袤的土地上，博大精深的中国文化中有着取之不竭的艺术养分。
“文化是人的生活方式积淀下来的东西，做时装就是在传达生活方式，把文化方式沉淀下来，用于今天的创新结合，不要失去我们骨子里的东西。”
秦旭的设计之路称得上是一帆风顺，辞去大学老师的工作后，去莱佛士国际设计学院进修设计，毕业后就创立了自己的独立设计品牌。
设计的服装也获得了国内外时尚人士的认可，还有多年好友杨恭如、陈彦妃等众多明星为其站台。
▲ 秦旭与杨恭如、袁娅维在秀场合影但她现在所做的却是沉下心来，把自己的脚步拉回来。
慢慢去走近这些手工艺人，
寻找匠心，寻求新的成长。
“用心，用眼睛，去启发当下人去热爱我们自己的文化。”
中国的时尚文化底蕴
可是绵延了5000多年
任何一种元素、一样绣法
都散发着历史积淀的美感
