发表自话题：沉浸式太空生活
Preview of the artwork for IM META, By GMUNKthe V01D/017-001, By Joshua DavisConsciousness, By BrillySolitude1, By Jonathan WinbushCalm, By Gemma O'BrienMANDOLIN ORANGE，By Sing-SingRemains of a broken time, By Kid MoGraph光影色界 , By DIV Lab关系 , By Kebeyo Chen强劲建设 , By 李汉威MetaHuman, Todd Hessert Spring/Summer 2022 Virtual Human Fashion ShowOmnipresent, By Dan JensenPreview of the artwork for IM META, By Lewie WilkinsonNeuron & Universe, By Xun Michael Chi
电影《头号玩家》或游戏《赛博朋克 2077》里的未来世界让很多人为之向往，也让很多人心生畏惧。不过数字化的大方向并不会发生变化，人类社会必将数字化，这个进程不可阻挡。事实上，它正在发生，甚至我们已经习惯了它。
美国作家尼尔·史蒂芬森小说《雪崩》为未来生活提供了一个设想，假以时日，我们可以活在一个超元域（Metaverse）的世界，那是平行于真实世界的虚拟世界，它为虚拟世界的搭建范式给出了定义，为科幻文学影视提供创意源泉，甚至为一些领域的科学研究指引了方向。
7 月 30 日，艺术品 NFT 交易平台 OmArt 将选在位于上海核心商圈淮海中路 138 号的上海广场举行主题为「IM META」的首场线下展览开幕式。IM META, 即 Metaverse Immersive，旨在致敬《雪崩》。本次展览采用了一个取名 META 的大型机器人装置，EEG 人脑交互装置结合气雾、灯光、投影、全屏幕展示艺术作品等布展方式，让观众沉浸式体验全电子化展示的艺术作品的同时抛去传统画展的物流、保险等一系列麻烦，用动态的画作沉浸式展示，实现了 Metaverse 概念中所提到的「沉浸感」、「低延迟」和「随地」性。此次，选择在上海广场落地首场线下展览，也是基于商场“社交·眼界·玩味”的定位，得以使「IM META」在跨文化碰撞下，呈现出艺术的多元性，为艺术交融提供无限机会。
本次展览将在上海广场 2 楼为观众呈现 40 件 LED 作品，3 件新媒体投影作品，4 件装置作品，8 件大幅打印墙面的作品，共计 55 件作品。艺术家包括大神设计师 GMUNK、新媒体设计师 Joshua Davis、动态图形艺术家 Jonathan Winbush、著名涂鸦艺术家 Gemma O'Brien 等。
本次展览的策展人林琳（Scarlett Lin）是一位艺术家同时也是国际策展人。曾任上海 K11 美术馆馆长，现为 Linspace 创始人。曾发起「START FROM CHINA」国际艺术交流项目，足迹遍布美国、英国、日本等地，尤其东亚文化之都交流展代表中方带领中国艺术家在奈良大和文華館・文華ホール 举办，受到奈良市长接待并开幕致辞。曾策展威尼斯双年展宁波站、中德国际交流论坛、迈阿密艺博会--Fridge Art Fair 、亚洲国际论坛入口国际新媒体艺术家大师 GMUNK 新媒体装置展等等。
Metaverse 或将颠覆未来的人类社会
Metaverse 是一个今年最火爆的概念。引爆了科技、游戏和创投界，扎克伯格评价它将会颠覆未来的人类社会，英伟达 CEO 黄仁勋眼中正在到来的下一个时代，它被 Google 联合创始人谢尔盖 · 布林认为是未来几年一定会发生的事情。
元宇宙作为数字虚拟世界需要「价值传递」，而区块链是元宇宙生态里的价值载体，这种载体首先体现在去中心化的虚拟资产权益记录与虚拟身份。区块链技术提供了去中心化的清结算平台和价值传递机制，能够保障元宇宙的价值归属与流转，稳定、高效，保障规则的透明和确定性执行。而打通现实与虚拟世界，让「虚拟」变得更加「真实」。NFT 的出现给出了一个非常好的经济确权机制。而且 Metaverse （元宇宙）= Create （创造）+Play （娱乐）+Display （展示）+Social （社交）+Trade （交易），正是这几部分的组成，使得 NFT 将会在元宇宙的虚拟经济中扮演重要角色。
非同质化代币（NFT）是一种数字物品，借助 NFT 的力量，用户可以享受到真正的数字所有权。NFT 加密能够证明，用户本人是数字物品和资产的所有者，正是由于这个原因，用户才能使自己的数字物品拥有持久、稳定且真实的价值。本次展览展陈的 55 件作品也都将以 NFT 作品呈现于 OmArt 数字交易平台。
顶级艺术家阵容
本次展览大咖如云，如果你曾用过 Windows10，桌面那副气雾激光壁纸就是来自美国旧金山的大神级设计师 GMUNK，他在全球 80 多个顶级设计大会上进行过演讲，是各大国际设计大奖的荣誉评委。他的创意跨越了多种媒介，如动画设计，视觉传达设计，交互体验设计，电影特效制作，迷幻摄影等。其代表作包括科幻电影《创 - 光速战记》中的全息特效场景；汤姆克鲁斯的科幻大片《遗落战境 - Oblivion》中的未来的多维人机交互界面设计，在明年即将上映的汤姆克鲁斯的壮志凌云续集中，也邀请 GMUNK 作为特效设计师。
他对变幻无穷的光影，纹理，动态设计的迷恋，引发了他独特的创造力。他的创作媒介包括可编程灯光矩阵，投影映射雕塑，机器人编舞，循环驱动的材料反应，全光谱摄影等。GMUNK 的作品经常围绕身份认同、形而上学和人类与技术的联系等主题展开。可以说，他是公认的世界顶级视觉设计师，艺术与哲学并存。
Joshua Davis 是一位屡获殊荣的新媒体设计师、技术专家、作家和艺术家，ins 粉丝 8 万+，他使用编程进行视觉艺术创作图，Joshua 编写自己的代码，与用户进行交互并根据基于规则的随机过程生成视觉作品。并因其在设计 IBM 的 Watson 可视化方面所发挥的作用而广受赞誉，Watson 是一种能够回答问题的智能计算机程序。约书亚的作品曾在泰特现代美术馆（伦敦）、Ars Electronica （奥地利）、设计博物馆（伦敦）、蓬皮杜艺术中心（法国）、当代艺术学院（伦敦）、PS.1 MoMA （纽约）展出。
Brilly，他的作品充满科幻电影般未来的感。他的客户名单包括一些世界上最大的品牌，例如谷歌、Gucci 、STARZ、Adobe、耐克、奥迪、宝马和 Air Jordan 等。他的 ins 粉丝 10 万+，他还为 Skrillex、Amon Tobin、Drake、Scott Storch、DJ Carnage 和 Diplo 的 Mad Decent Label 等音乐艺术家创作了视觉。
Jonathan Winbush 是一位屡获殊荣的动态图形艺术家，在电视、电影、虚拟和增强现实的各种媒体领域拥有超过十年的工作经验。曾为 Epic Games、Marvel、Warner Bros 和 Happy Madison 等公司工作过。著名的作品包括钢铁侠 1、乐高蝙蝠侠 2、变形金刚、FOX 上的 NFL、电力别动队、神奇四侠等。值得一提的是 Beeple 只收藏了两件 NFT 作品的，其中一件就是他的 NFT 作品。
Gemma O'Brien 澳洲著名涂鸦艺术家，ins 粉丝超 5 万+，曾登上过 Vogue 杂志的封面，Print 杂志评出的世界 15 位小于 30 岁的最具创意的艺术家。她的作品整体色彩与造型极具冲击力，同时又与时尚元素结合，略带波普风格的画面和独有的涂鸦文字都被她赋予生命活力。她与苹果、谷歌、提夫尼等一线品牌都有着紧密的合作。
Sing-Sing 是来自美国洛杉矶的前卫设计师的组合。洛杉矶知名女设计师 Adi Goodrich 和西雅图电影制片人 Sean Pecknold。Adi Goodrich 以其绚丽的色彩和三维平面设计而闻名；Sean Pecknold 以其强烈的视觉效果和富有想象力的动画创意而闻名。曾与多个国际品牌合作视频作品，获得 2012 年英国音乐录影带最佳动画视频奖、艺术青年枪奖等一系列视频设计奖项。
KidMoGraph - Gustavo Torres - 是来自阿根廷的插画家、动画设计师和艺术总监。自 2003 年以来，他从事音乐视频、现场视觉效果、歌词视频、GIF 艺术和可视化工具的在线工作。他不拘一格的风格采用不同的技术和美学，从 2D 手绘动画到 3D 场景和后期制作。在音乐 / 娱乐行业与众多国际客户合作，例如 Apple、Adidas、The Strokes、Maroon5、Justin Bieber、The Weeknd 等。
值得一提的是上海科技大学的智能虚拟设计实验室（DIV Lab）也带着其曾在德国 K20，韩国，奥地利林茨国际电子艺术节，深港建筑双年展等世界范围展出的大型投影作品《光影色界》加入了本次展览。
Kebeyo Chen 陈莉，来自于中国上海，独特的个性魅力以及源源不断的灵感，让其创作出独具辨识的艺术作品。她的作品包含绘画、雕塑，装置。近年来成功跨界合作了各类领域。“身处这纷乱的世界，我们终其一生探究和努力的，是如何生长内心的自己。”她如是说。她的作品近年接连被展出，包括意大利佛罗伦萨双年展、上海当代美术馆，还多次举办了“公共空间”的个展。
以及来自「没顶画廊」的两位极具天赋的年轻艺术家——善良、李汉威。「没顶画廊」于 2014 年在上海成立。没顶画廊致力于推广优秀的艺术家和项目活动，推动当代文化的发展与国际交流。
善良 (单梁)，一位驻居上海的艺术家和视觉设计师，她的作品通常以 3D 雕塑与影像的形式，呈现出可爱、梦幻又神秘的视觉效果。其动画影像曾获 2021 上海电影节短视频最佳动画奖。
李汉威，也是一位视觉艺术家。他善于使用广告与电影的形式进行隐喻，通过对于传播手段的研究，利用影像特效在架空的世界中建立一种世界观，用以展现当今文化形态与身份的交叉点。他曾于 2020 年获得 Dior 新秀摄影和视觉艺术奖提名奖，2019 年入围 ART POWER100 发现单元。
Todd Hessert Jiang，美国潮流艺术家，CG 艺术家。本次展览还将展示他带来的名为“MetaHuman”，曾参加在迪拜举行的阿拉伯春夏 2022 男装周的走秀短片。他用高水准的 CG 技术制作出 Reddi，Vila 两位打造出百万级流量的超写实虚拟数字人也将抵达展厅带领大家打卡展览现场。
InsPUMP llc，一家纽约和上海的创意艺术工厂。纽约地区创始人 Heath Ma，有着丰富的数字化工作与创业经历。他们最擅长的是进行跨媒介技术融合和商业价值挖掘，曾作为特邀数字媒体艺术家与 Facebook 合作研发新的 AR VR 数字艺术展览体验系统研发与创作。此次作为我们的合作伙伴之一，相信一定会给大家带来不一样的“数字化”体验。
作为展览联合策展人的 mixtus (Dan Jensen) 在美国南加州的艺术学院教授数字艺术超过 20 年，他的作品也加入了本次展览， Dan 热衷于激励他人，并将动态设计作为一种艺术媒介。
Dan 带着：Tory Bryant，屡获殊荣的艺术家——动画、设计和美术。在耐克的太空厨房里，玩具巨头孩之宝和莱卡定格动画。Tory 的作品是传统形式与数字表达的结合。Ryan Hawthorne 是美国出生的多媒体数字艺术家。他的作品包括沉浸式体验装置艺术，概念艺术，动态艺术。诗意、鬼魅和超现实主义是对阿根廷数字艺术家 Clara Luzian 艺术作品的最佳描述。在 Instagram 上超级受欢迎，更为人所知的是 @render_fruit，Clara 提出了一系列充满诗意和超现实主义的作品。Peiter C Hergert 是一名多媒体动画设计师，在俄勒冈州德马士革郁郁葱葱、美味可口的社区欢呼。他目前的工作重点是动画设计、动画和编辑。Lewie Wilkinson 明亮的霓虹灯线、折射光线的球体和黑色背景上的颜色的图像。色彩和光洒无处不在。这是 Lewie 使用激光和玻璃与在自己地下室的衣橱里制作超级迷幻的场景，而他捕捉这些难以置信特效只是用手机的相机。Lewie 住在印第安纳波利斯喜欢光和玻璃，在学校学习信息学、音乐和大气科学等等一系列优秀的艺术家们加入了本次展览。
主办方 OmArt 的 CEO Michael Chi，Laguna 艺术大学视觉传达学教授、艺术家、策展人。主要研究方向包括创意摄影，色彩理论，视觉修辞等。作品主要发表于 Juxtapoz ，摄影世界，芭莎男士，时尚先生 , Vogue, Elle 等，其新作也加入了本次展览。
更有意思的是，这批艺术家都对艺术、商业、科技、哲学有着深入的理解和研究。正如弘一法师提到的人生三个境界「物质、精神、灵魂」，他们深信 Metaverse 的超元域世界就如同黑客帝国里面呈现的意识世界，元宇宙毫无疑问代表着互联网、科技产业甚至文化产业的未来。是一个更高维度的存在。
未来，也许每个人都能在 Metaverse 中拥有自己的「第二人生」
虚拟世界的时代正在离我们越来越近的同时，艺术品、收藏品展示也得到了发展，尽管元宇宙仍处于发展早期，但当大量开发者和玩家都在参与实验，从而让技术普及更早实现。这也就解释了为什么 NFT 兴起之后，元宇宙世界可以变得如此活跃。
Metaverse 是一个可以映射现实世界、又独立于现实世界的虚拟空间。或许在未来，我们每个人，都可能拥有自己的「第二人生」。人类的幻想无边无际，但现实的改变往往从小处发生，今时今日，你手机里的导航地图，社交网络上的动态形象，渐渐取代纸币的电子支付，可能都是明天超元域世界的雏形。我们正处于一个混合现实发展中的时代，这是数字化进程中的表现，它加速我们生活的变化。正如我们最近 20 年感受到的世界变化，可能比我们之前几辈人感受到的都多得多。
不得不说，这次展会是热爱艺术和科技的你不可错过的艺术盛典！
要亲临现场面对面感受作品的话
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