发表自话题：萧嫣谈女性穿衣自由
衣着自由不再被定义，你决定了你是谁
用服装解放传统性别定义，无风格、无限制或是无边界的时装在本质上都是一种不可逆的必然时尚趋势，无一不彰显着自由独立与兼容包并的穿衣自由态度。时尚正在变革，性别与身材不再需要被标签化，美不是一个规范不是一个定式，男性也可柔美化，女性也可刚毅中性，性别的差异化感知在被逐渐削弱；时尚这件事，显然与性别无关。
“流动的男子气概”
“穿衣自由”的时尚态度正在逐渐改变人们的生活状态，时尚圈中那些果敢坚毅的男性形象从未缺席，而自Hardy Amies提出男装“孔雀革命”后，男性们开始跳出既定框架，勇敢说出与传统理念相悖的观念，男装女性化的尝试充满自由全新的气息，也重新定义了生活与时尚的审美。
性感兼具感性的同时也在放大来自男性内心深处的阴柔情怀，褪去男性阳刚标签的Harry Styles为时尚界定义了全新的“梦幻男孩”世界，不管是荷叶边、蕾丝还是纱裙，他都可以毫不做作地轻松驾驭。
Harry Styles专辑〈Falling〉MV中的Gucci女装纱裙
哈卷在MET GALA身着黑色蕾丝透视衣、搭配珍珠耳环的造型已然深入人心，模糊了性别边界的他被大众誉为全世界最会穿的男人之一。就连男生听到就唯恐避之不及的“粉红色”，他都可以完美演绎，高调示范无性别穿搭，独有一番风味。
来自法国的品牌Ludovic de Saint Sernin创立至今虽不足三年，但其以优雅浪漫的中性风格已经获得时尚圈的瞩目，多元的成长环境造就了他独特的审美体系：“一件衣服的男女限定标准并不重要，重要的是你是否觉得自己是自信的、正确的，无关性别的。”
Ludovicde Saint Sernin
极简的线条与流畅的解构几何感让Ludovic de Saint Sernin的设计平添了一番自顾自的冷静与距离感，轻松在男性与女性元素间的跳转，让原本就充满情境与想象力的服装显得感性非凡，各种衬托自然体态的轻薄面料加上镂空紧身的剪裁，尽情展现出这些充满年轻张力的人们的幻想乐园，美丽，健康，性感。
显然，时尚界没有特定的规则，Ludovic de Saint Sernin更希望用一些质朴自然的元素呈现设计的优雅感和不经意感，“男孩和女孩能够同时穿上我做的裤子，这不是很酷吗？”
男女都可以穿的系列再次印证了他的设计不分性别，男孩可以如同女孩一般精致，女孩当然也不乏洒脱和率性风格，在这个不被定义的主题里，“穿衣自由”早已打破固有界限。
设计师Dion Lee的同名澳洲时装品牌，其所塑造的干净线条与男女装共融的美学概念优雅又从容，标志性的背心与束胸衣幻化成的男装上衣丝毫没有冲突感，并非刻意为之的性感恍如与生俱来。
Dion Lee
“女性气质无需被定义”
“不按常理出牌”的Jean Paul Gaultier可以说是时尚圈中大胆顽皮的奇才，对于性别的再定义与质疑促使他想要更进一步挑战穿衣自由的界限。早于1990年Madonna的“Blond AmbitionWorld Tour”演唱会上，Jean Paul Gaultier的作品就被大众所熟知。
Madonna身着被称为“女性自由发展巅峰”的锥形胸衣
曾经被看成低级恶俗的“性感”在这件胸衣出现后成功挑战了女性在90年的性保守理念，鼓励女性更多展现自己真实的一面，穿衣自由在此刻高调划分了时装世代，Gaultier认为女性可以穿着“男性意味”的西装，男性自然也可以穿着富有“女性意味”的蕾丝裙。
不仅于此，早于上世纪20年代，Chanel女士首次提出通过服装解放女性的诉求，她致力于将男装设计元素运用到女性服装上，设计出“海军制服长裤女装”，且她自己本人也十分热衷于穿着中性服饰。
Chanel女士给予了女性更多身体上的自由，女性服装不再是维多利亚时期那种紧紧束缚腰身的裙装，不再是蕾丝、束衣、内衣，Coco Chanel式新女性时代正式开始。
可以这么说，“Chanel以服装给了女性自由，而Yves Saint Laurent则从服装給了女性力量”。1966年，Yves Saint Laurent推出了著名的吸烟装（Le Smoking），开启了女性在正式场合也可以穿着裤装的女装革命。
“对于任何一个女性来说，吸烟装都是一款必不可少的装扮。穿上它，一个女人就能永远置身潮流之中，因为它体现的是风格，而不是潮流；虽潮流易逝，唯风格永存。”
Yves Saint Laurent认为，女人们不仅是温婉柔情的，精致干练的时髦穿着更可以让女性的美得到更好的呈现。果不其然，这个拥有反叛精神的优雅品牌在时尚圈持续拥有着时髦女郎的爱，独立前卫的设计理念坚信女性需要接受真实的自己，呈现更为自由率真的服装风格。
YvesSaint Laurent将经典男士设计元素融入到女士成衣中
回归服装本身，Saint Laurent内敛经典的设计风格模糊了男女穿着的边界，男女皆可“性感”，设计中大量的露肤、亮片、透视、垫肩等都表现了穿着者对自己身体解放与自由的诉求。
ZO%uCB KRAVITZ身着Saint Laurent/ METGALA
Kate,Rianne& Elise Paris / Women Summer 20
“你决定了你是谁”
实际上，这种美无关于身材与任何性别，与其说穿衣自由，不如说是穿衣自信，“女人不用为了取悦男人而扮得性感，强调她们的身段，然后从男人的满意中确定自我的幸福，而是用她们自己的思想去吸引他们。”
－川久保玲
COMMEdes GAR%uC7ONS
川久保玲的设计风格即,只要我喜欢，有什么不可以。解构、立体、抽象、前卫，她所尝试的不仅是开创独有风格的设计美学，更是以服装为人们发声，挑战传统审美、打破身份及性别，让每个人都能自信自由。
Commedes Gar%uE7ons/ Photo by Paolo Roversi
川久保玲设计的Orlando歌剧服装 / 2019
新锐设计师品牌RUI试图探索身体与服装之间的关系，抽象化的贴身衣物被视作为人体的第二层肌肤。从母亲与姐姐的身上，设计师Rui Zhou感受到了更多力量与希望，以及这些女性不完美中的美丽，穿着自然惬意，只为取悦自己。
RUI 19/SS
这种自信、自爱的Feminine Power同样也出现在毕业于安特卫普的设计师DIDU的设计中，她想要去传递一种最本质的女性美，DIDU 2021春夏系列“Under The Skin”以未来派为灵感，引发人们重新思考服装与身体的关系，皮肤也成为一种面料，构成服装的完整性，而你自己就决定了你是谁。
DIDU 2021春夏系列
“尺码解放后的自由”
那些游离在时尚自由穿衣之间的设计风格往往是“时尚平权”的主军力量，在“主流审美”的捆绑下，人们很难真的按照自己内心的想法穿着自己喜欢的服饰，“怎样穿我才能遮挡住身材的缺陷”成为了大多女性考虑的首要因素。
2020秋冬时装周上，Chanel、Fendi、Michael Kors等都特别采用大码模特，减缓女性身材焦虑的问题。“加码女孩”们也无需再为自己的体态而羞涩遮掩，女性的真实形态在众多设计师的助力下得以被赞美。跳出社会的审视目光，人们开始意识到，“让自己喜欢自己，比什么都重要。”
AshleyGraham 为Fendi走秀展示2021春夏系列
RUI20/SS
“无性别”或“流动性别”的时尚让更多设计师打破常规，参与到“混合性别”的潮流中。人们不再被过时的规则所束缚，服装应该是突破性别与阶级的，穿衣自由，无所谓外界的眼光，正视自己、成为自己，听起来又酷又自信。
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