喜欢看综艺的朋友在近几年来，都会发现一个特别有趣的点。
那就是，原本是隐藏在幕后的总导演，或多或少都会在节目之中出境了。
不管是《奔跑吧》的导演姚译添，《青春环游记》的导演吴彤，还是《向往的生活》的导演希希。
都在节目之中出现过，并且从原来的介绍流程规则，到现在渐渐伴有情节出镜。
对此，有人认为，是导演们“想红”的心在隐隐作祟，再加上自己是导演，也就圆了这一个梦了吧。
毕竟谁还没有一个“上电视”的心呢？
从个人角度来看，导演这么做也是无可否非的。
毕竟利职业之便，行私人之事，也是社会上大多数人会选择的做法。
再加上，这些导演从年龄上来看，基本上都算得上是年轻人。
《奔跑吧》总导演姚译添1988年出生，27岁就成为《奔跑吧，兄弟》第三季的副总导演，28岁就正式成为总导演；
《青春环游记》总导演吴彤1986年出生，23岁就是《中国梦想秀》第一季的主力导演，30岁就策划出《王牌对王牌》，如今35岁更是《王牌对王牌》、《青春环游记》和《萌探探探案》的总导演。
所以，有些虚荣想要上镜，基本上都是可以理解的。
再加上这是一个流行ip的时代，打造个人ip也是很必要的。
就像“王牌女郎”费费一样，虽然在《王牌对王牌》之中担任的是助理职责，但是依然能够让观众记住她。
并且，如果导演的ip打造得好，成为“网红导演”之后。
有利于提升自己节目的口碑，并且也对往后的发展十分有利。
不仅能够更被电视台领导看好，同时也给自己留了后路。
因为在“996福报”和中年危机的时代下，打造个人ip也有利于在享受不了“996福报”的时候，有一个退路。
而从节目的角度出发，其实也是有着一定的好处。
以往综艺节目基本上都是主持人和嘉宾在场，导演在幕后把控流程。
对于室内综艺，这无可否非。
但是对于对抗性的快节奏综艺而言，一味地按照流程而言，可能会显得枯燥。
并且，快节奏的对抗综艺基本上也都比较考验嘉宾的随机应变能力。
但节目效果而言，对于观众而言还是有些“隔阂感”。
也就是所谓的“沉浸感不足”。
导演的出镜，往往会有一种“打破第四面墙”的奇异感，甚至可能会有一种趣味性。
譬如在《极限挑战》当中，男人帮也会时不时地“调戏”严敏。
这些片段也都被剪人了正片之中，增加了节目的趣味性。
同时，观众在观看综艺节目的时候，往往带入的都是MC的视角。
如果将整个综艺节目看过一个RPG，那么总导演无疑就是这个RPG至高无上的造物者和BOSS。
而嘉宾“坑害”导演的片段，就有一种“坑害造物主”，打BOSS的快感。
这样也有利于提升观众收看节目的体验。
这些都是综艺导演出镜的好处，但同样也有坏处。
首先，导演出镜想要获得观众的好感，节目的口碑和质量就必须要好。
如果一个节目内容质量不太行，也不太受欢迎，导演还想出镜，就是丑人多作怪了。
所以一个导演出镜，若是好口碑，那么就是相辅相成的关系。
但如果要是节目质量口碑差的时候。
不仅会导致导演的“人设”翻车，同时也会让节目陷入垃圾时间，搞不好还会让观众从此讨厌这个导演，不看他的作品。
这就可能会影响到事业了。
导演出镜，成为节目当中的隐形嘉宾这个风潮不知道什么时候会被停止。
因为这是在特定时代下的特定产物。
在影视圈之中，有这样一个看法：创作人员离观众越远，观众就离作品更近。
当然是离观众越远，而不是离观众生活越远。
毕竟创作还是要贴近生活的，否则就容易创作出“住在二环内的百平豪宅，用着LV等奢侈品的贫困实习生”这样的角色了。
所以很多电影电视剧导演，基本上很少会出现在公众面前。
典型的例子就是李安。
当年他凭借《少年派的奇幻漂流》斩获奥斯卡最佳导演的时候，有记者访问电影之中的一些隐喻。
但是李安并没有回答，反而是将电影的解读完全交给观众。
对比起电影电视剧而言，综艺节目的制作时间更短，也需要“追热点”来适应观众。
所以，综艺节目的导演可能需要“更加地贴近观众”。
在这样的情况下，导演出镜也就是一个自然而然发展的产物了。
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