今年的韩国电影，大不如去年彗星般的火爆程度。
随着《铁雨2》《釜山行2》《活着》一系列备受期待的影片口碑相机扑街后。又一部极度吸睛、备受期待的的韩国电影来了。
本片之前豆瓣开分8.1分。
随着观看人数的一路上涨，评分也一路滑到7.4分，好在，仍在7分以上，还是可以关注的。
之前在韩国本土，这部电影可是相当火爆了。
它有多火呢，称为南韩今年最卖座电影绝不为过，首周五天就狂收177亿多韩元，也是当周全球最佳票房，轻松超过《釜山行2》，成为目前今年唯一一部首周动员人次过200万的电影！
本片所汇聚的巨大期待，可以归结为这么几个方面。
首先就是堪称逆天的制作班底。
导演洪元灿，听起来不太熟，其实早在2015年，就凭借自编自导的出道作品《办公室》入围戛纳午夜展映单元，此后又作为编剧参与了罗泓轸导演的《追击者》《黄海》等影片。
这也能看出洪元灿非常鲜明的创作倾向了，犯罪悬疑、动作类型片、黑帮题材、港片风格等等几个关键词可以说是一以贯之，做到极致。
除了导演来头不小，本片最令人期待（也是最大亮点之一）的就是韩国摄影大神：洪垌杓，他履历表上的片子绝对能闪瞎眼，包括《寄生虫》《燃烧》《雪国列车》《海雾》《哭声》等等摄影风格独具一格的神作都出自他手，不知道这位大神拍起动作片会怎么样。
奉俊昊和洪垌杓
也就是说《从邪恶中拯救我》绝对是韩国电影的顶级配置。
当然，最顶级、最吸睛的，还有两位男主演：李政宰+黄政民
光是这两个名字合在一起，就已经张力十足，可以自行脑补一万字了。
说起这两个名字上一次放在一起，还是七年前那部石破天惊的《新世界》。
到现在大家还对“电梯战神”、“瘦巴巴的老头子”念念不忘。
《新世界》
二人硬是在最黑、最狠、最阴的地狱里开出一朵纯纯的bromance之花。
到现在，还有不少粉丝高举着CP大旗。
在这七年间，无论是黄政民还是李政宰都活跃在一线，佳作频出。从黄政民的《阿修罗》《哭声》《老手》《国际市场》到李政宰的《与神同行》《暗杀》《辅佐官》等等，可以说二人把韩圈新老演员合作了个遍，就是没有碰在一起。
可见有多么慎重，也是真的不敢也不想砸了《新世界》的招牌。
那么，终于，七年了，《从邪恶中拯救我》到底有多大的魅力，让他们敢于再续前缘？
看完之后，我们可以确定《从邪恶中拯救我》是一部不折不扣的动作片，但它又在各种力量的加持下，成为一部如此有腔调且不落俗套的动作电影。
其实它的剧情非常简单，但不得不说，简单的剧情在演员非凡的张力下，也显得不凡起来。
黄政民饰演了一位被组织流放，逃亡至日本的王牌杀手：仁男。
影片开始，就是一场仁男的猎杀表演。
在渐强的鼓点铺垫下，仁男的面目只在阴影处闪现了几秒。
但就是这个简洁有力的出场，我们就已经在黄政民的表情中，知道仁男是什么样的人了。
让我们再看仁男此后的几次捕杀活动，注意他的行事风格和杀人时的面部表情。
动作不花哨、装备极其简单但有效。
表情平静，公事公办，就像在杀一头动物一样，甚至有一丝憨厚。
不得不说黄政民的演技真的厉害，相较于他在《新世界》等作品中嘚瑟到飞起的表演。
我们不需要给仁男任何解说，就知道他是一个杀人如麻，情感障碍，早已对活着本身筋疲力尽的行尸走肉。
但这正是一个最好的杀手该有的表现。
上级也给了这样的仁男一个最难的任务，猎杀宫川仁。
这个日本黑社会大哥在本片里是个炮灰，分分钟被黄政民干掉。
但重要的是宫川仁的弟弟——外号屠夫，也就是李政宰。
从屠夫出场就已经嚣张的让电影画风都变了，注意看他的步伐、眼神和着装。
镜头刻意多次用略微畸变的俯视镜头，特写李政宰狠戾的脸，分分钟压垮观众的神经。
再来看看屠夫杀人的习惯动作。
随时随地，快准狠，无差别的见人就杀；
像庖丁解牛一样解刨人的身体；
在大屠杀，血洗厂房之后，直接用冰块涂脸。
这是一个不折不扣的疯子，神经病，杀人狂，李政宰也把这种杀你杀到天边去的癫狂传递的淋漓尽致，让你隔着屏幕都瑟瑟发抖。
屠夫在得知哥哥的死讯后，誓要杀死仁男，杀光仁男身边所有人。
就在这个时候，干完最后一票，本已经要远走高飞巴拿马的仁男，得知自己的前女友在泰国被人贩子组织残忍的虐杀了。
原来是因为，仁男和前女友之间居然还有个孩子，这个小女孩被贩卖器官组织带走，准备随时卖出去做移植手术。
仁男也就中止了逃亡计划，前往泰国营救女儿。
这也就给了屠夫机会，他一路追到泰国，也循着仁男女儿的线索，想要杀死仁男。
影片也就从日本转战泰国，开始酣畅淋漓的描绘黄李二人的大战。
但这部电影中最有化学反应的CP不是黄政民和李政宰，而是另一位隐藏的彩蛋。
当仁男抵达泰国后，线人给他找了一位当地的向导。
也就是朴正民饰演的变性人尤美。
没错，朴正民演变性人，而且演的极其的好。
她和黄政民饰演的仁男，一个刚一个柔，一个莽一个精的化学反应简直是绝了。
无论是尤美初登场时，拿钱来回扫着自己的下巴，眼巴巴的向仁男大放电。
还是，见到被关押的小孩子时，尽管嘴上抱怨个不停，还是撒着娇帮仁男央求看守员。
最可爱的是，面对打斗，吓得半死的尤美紧紧抱着仁男的手臂，还要听他“西八，西八”的叫骂。
朴正民的形象和变性人相去甚远，但他演的毫无违和感，且相当准确的把握住了这个角色和黄政民的化学反应，让她一点儿也不会惹人讨厌。
不得不说，这个角色是一个相当大胆的选择。
我们都知道，动作片里最常见的情节就是“英雄救美”，在这部电影里，宣告了一个问题，“美”为什么不能是性少数者？
要知道本片真正的女性角色，仁男的前女友开场没几分钟就领盒饭了，而尤美这个变性人却承担了俏皮、狡黠、柔媚甚至是母性等一切女性角色的典型功能。
真的是很有想法了。
除了演员的加持，观众最期待的当然是动作戏的呈现，这也是本片的另一个大亮点。
不同于以往动作片，咔咔咔一顿猛打，本片中的动作戏可以说是非常聪明的。
为什么这么说？
首先就是慢动作。
用慢动作来表现动作场面其实并不新奇，但在本片中的慢动作就像给这场戏“划重点”一样，用的极其精准，行云流水。
它总是突发式的、适时的出现，让画面产生一种空间上的弹力，是强势滞留观众的高潮体验，真的帅爆了！
而配合着这样的镜头，本片的动作设计又极其简洁，没有花哨的辗转腾挪、鹞子翻身。
就是最沾血带肉的捅刀子、砸拳头，一下捅的不够深就再来一下，一下一下的扩大打斗中的爽感。
比如在仁男和屠夫第一次正面对决的楼道大战中，就把以上两个特点发挥的淋漓尽致。
在摇晃的慢镜头中，特写着两个亡命之徒狰狞的面目，还有他们拿着家伙，紧攥着的手。
在恢弘的节奏中，战斗还没开始就已经让人血脉喷张。
随后，镜头又不断拉远再拉进，让屠夫和仁男在一门之隔中，产生互动，同时被暴戾逼为两只兽，巨大的张力简直一触即发，这种时候所营造的紧张感已经不是爽了，而是绝对的癫狂。
但除了这种酣畅淋漓的宣泄式动作，影片还颇为优雅的一再为动作场面“留白”。
当仁男和女友在电梯里被围堵时，黄政民化身为《新世界》中的“电梯战神”奉献了一场极为精彩的动作戏。
但在这场戏最后的关键一枪上，导演选择了仅停留在女友惊恐的脸庞和耳畔绽放的血花上。
既收敛了暴力，又引出比暴力还残忍的暴力之美。
同样，在仁男夹断人贩子的手指时，镜头也一转来到车外，四十五度角仰望着郁郁葱葱的碧空。
这种有腔有调的拍摄方式，正是本片不同于大部分动作片的原因。
如果我们按地点把影片分为两部分：日本和泰国的话。
会发现，在前半部分，影片考究的构图，干净，幽深的背景环境，使整部电影甚至有了艺术片的氛围。
大片深蓝色，冰冷科技感的背景让影片的气质开始神秘莫测起来。
仁男也一直处在半明半暗的阴影中，好似承担着宿命般的孤独。
但与之相对，到后半部分，地点变成泰国。
影片的整个画面都闪耀着金黄色的光泽。
在低对比度、大颗粒感的画面内，随着战局越来越胶着，仁男和屠夫也越来越像两个狠戾的死士。
他们的脸被大特写暴露在金光之下，成为暴力的肉身神，居然在镜头极致的赞颂中产生一种一往无前的神圣感。
这一切都在为这部动作电影加码，试图营造一种高于表象的气氛感。
这种微妙的气氛的泉眼，就在仁男和屠夫的联系上。
按常规逻辑来说，这两个人物被联系在一起其实是有些牵强的，但随着画面的不断运动，我们逐渐品出二人特殊的羁绊。
仁男此前甚至不知道自己有个女儿，在不能确定女儿是不是自己的情况下，居然打乱所有计划，前往泰国。
当屠夫被问到：“为什么非要让他（仁男）死？”
他愣了一下说：“你不问，我差点儿忘了。”
他们为什么这么执着？执着于亲情？还是复仇？
都不是，他们是执着于一个理由，一个活着的，确证自己存在的理由。
引用一句很不恰当的话，《聂隐娘》的台词：“一个人，没有同类。”
仁男和屠夫也是一样，他们都是极致的孤独。
所以，当仁男和屠夫在硝烟中对视时，他们一定同时在对方身上看到了自己，品尝到了宿命的孤独。
结局是什么？
影片最后一场搏斗，两个肉身神的互搏到底有多荡气回肠，我们不打算多剧透，但绝对是让人起了鸡皮疙瘩。
这么久，总算有一部像样的韩国电影可以满足大家的期待了。
但可惜的是，无论是大量的特写，还是恢弘幽深的音乐都注定这是一部为大银幕而生的电影。
而现有的条件下，我们也只能用其他的方式欣赏这部电影了。
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