发表自话题：张杰值得更好的实体专辑
得到星外星音乐发行张杰《Risk It All声来无畏》实体专辑的消息，我心里就充满期待，再看到实体专辑中所具体收纳的物品，更是迫不及待想要拥有一套。话不多说，各位请看实物图：
感觉如何？仔细盘点，其中囊括了RIA纪念胸针（随机5枚）、精美明信片、折叠主题海报、定制纪念邮票、牛皮纸信封、手账歌词册、相机形象CD+U盘、“手提箱”礼盒、夜光游学地图。我知道你在想什么，“超值！”这确实是相当丰富，但却又不是廉价的大礼包，其中每一样物品都在强化专辑总体概念。
《Risk It All声来无畏》实质上是一场音乐旅行，记录了张杰自2005年荣获年度全球华语榜“最受欢迎新人奖”首度踏出国门至今，足迹遍布全球的音乐游学经历。专辑的核心立意里强调记录性，由此，诸如定制纪念邮票，牛皮纸信封，“手提箱”礼盒跟夜光游学地图的出现就足够自洽，它们都可以视作是“游学”的符号化意象，实体的存在让这场专属于张杰的个人成长历久的旅行更加生动且形象。
提到生动形象，记得此前星外星音乐在发行张杰的《未·Live》实体专辑时就展现过这方面优势。印象最深刻的是视觉设计上采用到了最先进的AR技术，通过手机摄像头能让专辑封面呈现立体效果，从而真正实现未来场景出现在眼前的效果。
相较于数字专辑，实体专辑从来都不是单纯的介质不同，而是设计思路差异。这差异中恰好体现出实体专辑的优长，简单讲，实体专辑让音乐更具品质感。
品质感一方面自然是音质的高保真，完整保留声音的丰富动态以及细腻感，达成真正意义上的沉浸式跟临场感的声场效果。这点，对于向来讲求Vocal诠释的张杰而言，显然是格外重要。或许《Risk It All声来无畏》最引人注意的重点是“全英文”以及“风格多元”，但其内里的支撑还是张杰顶尖的演唱能力。也就说，所有概念跟诉求的达成，都源自其功底的拔萃。以开场曲目《Cure The World》为例，这是一首讲求宏大叙事以及厚重阵仗的歌曲，编曲采用了工业感的电音，持续营造出空间张力强烈的场景。背景有了，还要看人声的具体传达，张杰非常擅长诠释大动态，在这里，他倚重压缩感极强的人声输出一股始终在线的能量，它可以穿透云霄也可以披荆斩棘。再者，出色全腔体共鸣方式促使他的人声可以在明暗、强弱等对比层次间自由游弋，这也就显现出起伏鲜明的动态发展。再有，我想提及《Precious》这首歌曲，在普遍电气化的歌曲里，这首Acoustic R&B式作品显现出清新，张杰是如何演唱的？平衡混声模式，全程支持感突出，声线极显明亮穿透感，而其语感又十分柔和，不乏细腻情绪的表露，总体是技巧跟情感的完美结合。
兼具大框架的动态以及小细节的巧妙处理，张杰演唱中的全面表现，赋予了歌曲以完美的鲜活感。而这，会在实体唱片的高保真声场里焕发出无与伦比的感染力。
对应“Risk It All”之所以是“声来无畏”，看得出张杰对于“声”的重视，这“声”的内涵里，有音乐的“声”，也更有演唱的“声”。
品质感另一方面则是视效的强工艺。谈到视效，并不是非得要追求奇观式的冲击，而像此次《Risk It All声来无畏》实体专辑里的视觉调性选择的是一种朴质寻常的表达方式，胸针、明信片、主题海报、纪念邮票、纸信封、歌词册等等，这些都是最接近日常的物品，它们所共同营造出的视觉效果，说到根本就是，熟悉。它们跟我们的生活无比相融，各位应该注意到了，专辑的封面即是使用了非常生活化的呈现。如此，实体物件跟专辑音乐形成了精妙的关联。按常理，一张全英文专辑，风格多是贴合欧西范式，其视觉设计也应当倾向于新潮形态。而《Risk It All声来无畏》的设计则是意图将焦点拉到我们的眼前，让我们能够同步感受到这场音乐旅行的美妙与收获。
所以，所有物件都散发着手工艺的纯朴气息，进而也就增强了它们的情感属性。我们收藏实体专辑，更多追求的正是这份情感，尤其对于跟随张杰成长的歌迷而言，实体专辑就更能体现出陪伴的分量感。
工艺感的内核绝对不是先锋前端的技术，而是倾注进的情感与思想。这同样也是《Risk It All声来无畏》中歌曲带给我的感受。专辑中收录的三篇独家“声音札记”音频里，张杰谈得最多的不是对于这些国际水准歌曲的夸赞，而是以“小镇青年”自居，来讲述自己在各地游学的心得。因此我判断，全英文专辑只是借由另一种语言以及多样化风格的方式，来记录他的成长过程。也就是说，他并没有想要依靠“国际化”的标签来为自己赚取认可，终极目的是真诚地向我们“汇报”他的游学收获。
这里面，“在路上”的感觉非常明显，张杰不停地见识新音乐，并从中吸取灵感。他一直都在探寻风格的可能性，EDM的《Cure The World》，Piano Ballad的《Risk It All》，Fusion感强烈的《Crash & Burn》，R&B的《Don't Stress It》，向Michael Jackson致敬的《Dance Floor》，PB R&B融合中式元素的《Talk About It》，复古舞曲范式的《She’s Hot》，再有Acoustic R&B气质的《Precious》，还有抒情Soul系的《Wish I was Yours Again》跟Disco感觉的《Lost In The Stars》，十首歌曲风格各异，却又都被张杰稳稳驾驭，他演唱英文歌曲已然进入充分内化的状态，这些都有他独一无二的辨识度。
另外还有，通过游学跟磨练，张杰做音乐的格局在接续提振。在标准的流行歌曲里，他不忘渗透进更具辐射效应的内容，比如《Cure The World》直观传达出“大爱”的讯息，再比如《Risk It All》以爱之名讲述堵上一切去冒险的决心。“在做《Cure The World》的时候，我就很确定这是整张专辑最为重要的歌之一，当我们享受着世界给予我们的一切时，世界也一直需要被我们治愈，我希望主打这首歌发挥出‘提醒’的效果，提醒我们更加地珍惜地球，珍惜一切美好存在。”从他的亲口念白里，你可以听出他作为歌手的使命感。
由此可说，《Risk It All声来无畏》是一场音乐风格大赏，更是一番意识的展现。张杰确认音乐不单单是要记录自己的成长，还应当要唤醒他人的关注。对于歌手而言，技术之上永远是意识在放光。也正是有了大格局的意识，他对于技术的理解也就更加透彻，最明显的就是，他越来越懂得控制，懂得深入地感知音乐，以及，内敛地表达音乐。
某种程度上《Risk It All声来无畏》拥有复盘过往的意义，告诉我们张杰此前经历过什么。它的意义却不止于此，更多地是可以兑现未来，预告给我们张杰还能成就什么。他已经从“小镇青年”成长为了巨星，未来，保持游学状态的他必定还能够进行更加有创想力的尝试。
最终还是要回到实体专辑的话题。实体专辑值得拥有的关键就在于，它让歌手在音乐层面所有的创想力都变得可听，可看，可触，以及，可感。这一种全维度的真实体验。
