《吐槽大会》新一期的主持人是大陆摇滚圈的领军人物郑钧，而大张伟精辟的语录“摇滚精神虽高端，但只有认怂才能安”，清晰地展现了他与其一贯的“贱酷风格”的妥协。
摇滚乐是真实的，有思想的，深刻的。与流行音乐相比，它能激励人，但这些都不能成为它被市场接受的理由。
大张伟脱口秀真的很有才，《指南针在转》击中了大家的笑点，连主持人张绍刚都忍不住说“怎么了”，他完全把自己搞得好像大家都喜欢似的。
"我今天是来宣传新专辑的。"无情的大张伟，似乎对世俗的成功感到满足。
秉承着“不怕吐，不怕黑”的强大精神力量，世界第一的大张伟",大张伟在《吐槽大会》的吐台谈笑风生，浑身通透，语言能力极其发达的大张伟，再一次游刃有余地捧场。
说到大张伟，我们的大多数印象应该集中在京腔、搞笑和嘻哈上。他是一个唱口水歌的综艺歌手。搞笑比在他身上唱歌更吸引眼球。包括你我在内的所有人，可能对他的音乐人身份缺乏真正的了解。
这位曾经被誉为“中国",第三代摇滚接班人”的音乐天才，逐渐成为世俗世界眼中的所谓综艺咖。
到目前为止，许多人出于各种原因一直在批评大张伟。大张伟本人就是一个“毒舌”，跟着别人转很正常。
还有人批评他“仲永-伤人”:早年乐坛辉煌，人们对他期望过高。现在，他常年驻扎在综艺节目上“笑”。
大张伟活得很充实，但还是要被网友骂。没有办法。这就是“少年天才”的命运。还有李小璐，韩寒
Part1:天赋异禀的少年天才，pop-punk界不可磨灭的亮点
十四岁就写出了《静止》，被台湾著名歌手杨乃文收入专辑《Silence》
“孤独在电视周围奄奄一息，两点半消失。我希望有人陪我走完最后。空虚战胜了意志，仿佛这个时间静止了，我怀疑人的生命被伪装了。”
这首歌很直白，很刺，但是很思考。
1997年的一天，在北京，地下摇滚如火如荼的忙蜂酒吧，大张伟等人用7首原创歌曲征服了包括崔健， 窦唯， 丁武等在内的多位内地摇滚领袖。那天在场的人中，他们的音乐伯乐，当时的付翀，是麦田的音乐事业。
当时所有人都惊叹于一个未成年孩子出色的唱功。
在忙蜂酒吧成名不仅让大张伟在摇滚圈站稳了脚跟，也让他感受到了前所未有的力量。从那以后，他把所有的精力和热爱都投入到了摇滚乐的创作中。
“让我流我的血来填补这个空虚的世界。让我彻底发泄一下，来证明我所拥有的一切。”
即使是现在，这些歌也很难想象。它们来自一个未成年孩子对这个世界的咆哮。
受到圈内人物的称赞和推崇，14岁的大张伟“音乐天才”才真正确立。他雄心勃勃，想成为一个真正的中国摇滚，他是一个意气风发的初生牛犊。
Part2:与张楚、窦唯并列入 《中国火III》 专辑，花儿乐队的春天来了
1998年，Newbees的拥有者付翀，签下大张伟等人，带领华尔乐队以“中国".第一小乐队”的超级荣耀出道
至此，怀揣音乐帝国梦想的付翀，找到千里马，充分利用自己多年麦田音乐企业身份积累的资源，带着花乐队以最快的速度开疆拓土，一时间名声大噪。
他们的歌曲《放学啦》被选入专辑《中国火III》，与窦唯和张楚一起入选“魔石三杰”。
这个平均年龄只有16岁(大张伟14岁，王文博15岁，郭阳19岁)的乐队，被外界寄予了“最具潜力摇滚乐队”、“中国"新音乐的希望”、“世纪末华语乐坛的奇迹”的厚望。
当时大众对花儿乐队的喜爱足以媲美现在的“帝国三子”TFBOYS，他们的音乐给了青春期的迷茫和挫败一个出口。
和三小不同，我们只培养偶像式的乞讨，摇滚花乐队，意识。
和思维更尖锐、情感表达更直接，这样的大胆和成功，切中了那个时代年轻力量的G点，他们毫不意外的成了那个时代的代言人。第一张专辑《幸福的旁边》狂售五十万张，商业成功和万众追捧将他们送上神坛。
然而，人间盛景，有时候转瞬即逝。
Part3:“我因环境而自废摇滚功能”
进入二十一世纪，流行音乐和网络神曲的兴起，让摇滚乐逐渐走向没落，而彼时的社会文化环境，也不利于摇滚音乐的发展:
“现在GREEN DAY的演出有时候还会因为什么不高兴就砸琴、骂街，他们歌词里本身就有脏话，但中国大众也很难接受一个歌手有脏话，宣泄愤怒，摇滚乐的歌词里没有那么多“你真美”，直接就是“你不喜欢我，你就是多余的”，都是这种态度，所以它不适合中国大部分人的审美。”
这是媒体采访的时候，当记者问到大张伟“为什么不做摇滚音乐了”时，他给出的答案。
他热爱摇滚，所以了解摇滚，也深知摇滚的诞生需要怎样的土壤。
后来，魔岩三杰彻底走向衰败，教父崔健被钉在历史的功勋簿上无人问津。大张伟一口咬定，在当时的中国市场环境下，选择做摇滚只有两条路：颓废，或者是转行。
他能选的，只有最后一条。2009年，花儿乐队解散。
在《嘻唰唰》爆红之后，有人吐槽这曲子根本不是什么摇滚乐，他毫不避讳的回答，“这歌儿没有摇滚声儿，但有钱声儿，石头你不是想买宝马么？在这样下去别说宝马了，咱们连歌都唱不了，集体转行糊口吧。”
他最明白，目前的音乐环境，养不活摇滚乐，也养不活他们自己。
Part4:被批评是表达者的宿命
2009年花儿解散以后，大张伟便选择了大众音乐。
之后的几年，他出新歌、上综艺、搞怪模仿，乐此不疲，出场费逾百万，在世俗的概念里，他无疑收获了巨大的成功。至此，15岁就出道的大张伟完成了摇滚青年、文艺青年、二逼青年的三重转化。
天才过、风光过、绝望过、放弃过……历经世事的大张伟，在综艺舞台上似乎是一台X光射线机，秒破真相、毒舌拆台，在他面前，就没有现不了形的妖孽！
因此粉丝有多粉他，有人就会有多恨他。
毕竟实话不是时时都能说的，然而大张伟似乎并不在意这个，又酷又贱又真实，不装不怕不在意。他将自己的一切都完美和市场喜好契合，然后追捧和诅咒中，攫取自己需要的部分。
在知乎上有个问题“大张伟和薛之谦有什么不一样”，最高赞的回答是“大张伟躲避深刻，而薛之谦反之”。
每一句看似诙谐的语言，都表达着他通透的处事哲理，在这个浮华的娱乐圈，他比任何人都活得明白。
韩红说：“大张伟的音乐从来没有失掉音乐性”。
毛阿敏说：“你看他无论在台上怎么蹦跶，音都是准的”
Ella曾说：“他是有绝对音感的人”
洪涛曾说：“只要他愿意来，他随时可以来歌手”
有太多的专业音乐人表达过他们对大张伟音乐属性的赞赏和认可，尽管眼下的大张伟选了一条比较好走的路，但他说过等他安定下来的时候，会重新开始做摇滚乐的，我们心怀期待。
