如何评价《我是歌手》第四季第十期各位歌手的表现和排名？

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我是歌手S04E10 还珠频频是乌合

许多人在和我聊天的时候，对这个节目提出了各种各样的设想和要求。有的想要这个节目增加综艺性；有的想要让歌手降低门槛，让选秀出来的新人们展示自我；有的想降低这个节目对现场效果的依赖，增加音乐上的多元性。

这些要求在我听来并不陌生，所有的专业网站，都在获得一定的成功后向门户改造；所有的app一旦占有了一定市场都向着多功能平台发展，all or nothing成为中国式竞争的一种思维定势。《我是歌手》这个节目，也为了调节，就好像一个歌手为了迎合各种各样的观众群、消除审美疲劳，而尝试各种曲风、做各种突破，想要给人一个面面俱到的印象。这一季以来，歌唱以外的因素越来越多的影响到了观众的评判，这一点我已经几次在之前的乐评题记里分析。

其实，在我看来，坚持才是一个节目长存的生命力。音乐节目确实需要多样性，但这应该是多个音乐节目互补产生的百花齐放。比如更追求X因素、挖掘素人明星潜质的“超快”，比如注重原创能力、提拔新鲜唱作人的《好歌曲》，翻炒回锅肉、炼出真金的《好声音》，让人们发现原来你这么会唱的《蒙面歌王》等等，各有自己的特色和缺憾，因此才也同时有自己的一席之地。（虽然这些节目并不属于同一平台，但对于芒果台来说，完全也可以营造起一系列互补的音乐节目体系）追求更全面的功能性、更广泛的受众群体，往往反而容易失去定位，失去自我。

至于《我是歌手》现场效果越来越乱花迷眼的情况，一年前我就曾经意淫过更好的投票评判方法。现场的观众不再有投票权，可以根据气氛尽情表演、尽情享受，得到节目最好的播出效果。真正有投票权的，是另一波听审，他们没有权力进入演播厅，但能在竞演结束后，第一时间用顶级的耳机设备、相互隔离的、用随机乱序的方式听到所有歌手的演唱。这样，不但现场表演的因素被消解，声音依然是评判歌手的唯一标准，而且出场的顺序也不再是一个困扰。

当然这只是一厢情愿，单纯只注重声音的节目，还不如办成广播节目。

所以，当每一个有独特审美坚持的听审进入那个演播厅，成为那个不稳定、情绪化、相互影响的群体的一员的时候，是不是买椟还珠，他们其实也无法完全独善其身了。

容祖儿《突然想爱你》

这首歌也是翻唱大热门，所有的歌手都喜欢在副歌“爱到极度疯狂”的时候撒一点狗血。然而，其实这首歌很难拿捏，就在于，原唱许茹芸已经把这首歌唱到了很好的一个境地，让这首歌充满了诉说感。那是一种少女日记里微妙的心事，是在耳边呵着气喃喃的倾诉。这首歌的基调不是“凄惨”或者“激动”，反而是“内心”和“细腻”，即便副歌那么激烈处，也并不是“大雨下个不停我依然爱你”式的崩溃和呐喊，而是思念中，脸颊的潮红、背脊的热流、眼角的湿润、肠胃的绞动，是无声中的惊雷，是最赤裸和纯洁的告白。许茹芸用她标志性的气声一句一叹，将这首歌演绎得细致入微到了极处。

至少在主歌部分，容祖儿做到了这些。论执行，容祖儿这首歌的音准、气息、强弱变化都不错，一个字，稳。甚至在主歌里，唱出了隽永的年代感，这是非常难得的。但是到了副歌部分，就觉得，不论是在情感上，还是在张力上，都差这么一把力气。

当然，听得出，容祖儿的技巧在副歌段依然拿捏得很好，可是“爱到极度疯狂”，毕竟不是“绿岛的夜”。之前我还夸奖过容祖儿的国语歌比李克勤强太多，然而这一期一听，还是太多千锤百炼打磨出来的精致，而少了一些人味。在这首歌里，容祖儿不但没有了诉说感，更显得歌唱的不是自己的感情，仿佛是在以一个第三人称的角度，去品味这个少女的爱恋。这至少在这首歌的文学性里，是行不通的：因为不同于阿哲的《记得》是一个过去式，完全可以把情境设定到更远以前、更抽离的去回味；而《突然想爱你》，重在“突然”二字，是情不知何所起、而摧枯拉朽的那种冲动和决意，容小姐用着足够录音室水准的唱腔唱得再美好，没有这种痴狂，没有这种冲动，都是完全不对味道的。

甚至如果是靠这样一个演绎，就算《突然想爱你》是容祖儿原唱，而不是来自许茹芸，那这首歌也绝不会出挑，绝不会被人记住。

所以，这首歌，只能说容祖儿很职业的，很高质量的，完成了，我也听完了。毫无触动，如此而已。此次垫底，虽不必然，但也合理。

徐佳莹《浪费》

来自国语流行情歌大本营台湾的徐佳莹，来示范怎么唱情歌。

唱歌如说话，对徐佳莹来说，唱歌不仅仅像讲故事，而是把心贴到你的心口，把嘴巴凑到你的耳际，把话送到你的心里。她话语感方面的优势，我就不赘述了，比起容祖儿面面俱到的优秀“执行”，徐佳莹让人忘记了“执行”本身，而直接让人听到了她的倾诉、她的内容，把听者直接拉入和她的二人世界，让人觉得，就连观众的掌声都是一种喧嚣。

但是我要说的，并不仅仅是演唱技巧上面的亮点——毕竟话语感只是一种工具，徐佳莹在这首歌里，真正达到了颠覆，表达出了和原唱迥异的、但同样动人的另一种情感。

林宥嘉在这首歌里，有着一种泥醉感，唱得舒缓而恍惚，仿佛总是在情感里不怎么表达的男生，终于借着喝醉了，把积压了那么久的话说了出来，自己说着说着，流泪就流了下来，可悲的是，甚至他爱的人都不一定在他跟前，或者，只有一两个愿意陪他喝酒的基友。这事实上是一个自说自话的版本，把男生在一段不顾一切地感情里、把自己放在最卑微的位置、虽然充满痛苦，又无怨无悔的纠结感情表达了出来。

而徐佳莹的版本，则是清醒的，女性视角的、直面的。主歌开头这几句“多久了，我都没变，爱你这回事，整整六年”，咬字短促。原唱中有着“不经意提起，已经六年了啊”那种把爱你当作一种呼吸、一种日常，回味时又甘之若饴的情愫，所以每句后面，林宥嘉都加入了一句非常有味道的哼唱，有一种沉溺期间的感觉。而徐的版本更像是女生面对这个从未珍惜过她的男生时，故作冷静强悍的开场白，所以她去掉了哼唱，增加对话感。有些自嘲，有些自省。

到了副歌“没关系你也不用给我机会，反正我还有一生可以浪费”，也有很大的处理不同。林宥嘉的重点是前半句，爱你是我的事，和你无关，不管你爱与不爱，不管你在不在听我说的话，我都无怨无悔。

而徐佳莹则更有攻击性，她的重点在后半句，颇有一种“我已经决心浪费我的一生来爱你，你不给我机会也行，你看着办”的逼问感。然而这种逼问并非咄咄逼人的强硬，而是想要强硬却自己先红了眼眶。

“没关系你也不用对我惭愧，也许我根本喜欢被你浪费”这种含着泪“说反话”的感觉更加明显，老娘根本不想被你浪费，老娘tmd就是一个sb，可是老娘tmd就是sb到没有办法不爱你，你就那么木有人性一点触动都没有？就算，只是一丝丝的惭愧？

“即使要我跟你再耗个十年无所谓”林宥嘉是真无所谓，他这首歌里就是那个甘愿一辈子都白送给你的金岳霖；而徐佳莹的无所谓，是杨坤式的无所谓，真的无所谓吗？十六年的青春，对任何女孩都是无价的，她把十六年作为筹码放在桌子上，故作坚强的撇着嘴、瞪着眼，却掩饰不住声音的抽动。“无所谓”三个字才因而如此让人动容。

哈哈哈，“你和他，没有如愿，短短半年内，开始分裂。”徐佳莹在这里吧哼唱加回来了，加得好妙，真的有一种赌气的感觉，那是一种幸灾乐祸的愉悦吗？其实不是，是伪装成幸灾乐祸的心痛。

第二遍副歌，徐佳莹的感情拿捏更是堪称经典：每一句“你”，都发得非常有力，有着很强的直面感，仿佛每一个“你”，都有着明确的指向性。但其中的感情，又完全没有如李克勤、黄致列唱苦情歌时那样、过度狗血、失之于滥情。那是一种在诉说中，虽然看似很不甘，却内心越来越坚定，你就是块石头，我也要熬到石烂的激烈对抗、奋力摇撼。

于是，这首《浪费》被徐佳莹生生唱成了《说谎》，几乎每一句都是反话，每一句的“宽容”其实都是一句“狠话”，而每一句的狠话在戳出去的同时又在戳着自己。

这首歌的演唱，在许多细节方面，是不完美的，在如此弱声的情况下演唱现场，免不了会有一些不稳定的情况，然而却是徐氏情歌在这个舞台最淋漓尽致的展现，不仅仅是《我好想你》的痛彻心扉的狗血，也不仅仅是《不痛》直接揉捏心灵的完美音色，也不仅仅是《失落沙洲》的唯美悠远，而是更值得玩味的，用声音出演的一出含蓄的戏剧。

Ps 最后，我想说的是，为啥我总是对徐佳莹分析得比较多？自然有偏爱的原因，但客观上，徐佳莹的唱，是在线歌手里细节最丰富的，每一句微小的语气、腔调都有变化和玩味，比拿着键盘量音高、想尽办法换着词夸音色好共鸣好、或者绕开演唱去细细分析编曲有趣味得多。

李克勤《天梯》

李克勤一唱回粤语，果然话语感就回来了，发音不再拘谨刻意，细节的处理丰富起来，也再也不用靠编曲上的狗血来补不足了。

这首歌的歌词，好就好在它的诗意，并没有太多的叙事，而直接抒情，歌曲的创作背景是一种画外音，却与每句歌词相应和，让每一句都有了画面，都有了情感的铺垫。词曲相应，确实为近年首屈一指的粤语佳作。

李克勤在这首歌里面声音是温暖的，生活气息的，就如同歌词里“冬天欠电炉”时可以取暖的双手的拥抱，不知不觉的就把人带了进去。如果说徐佳莹的演唱，是女孩面对面的倾诉，那么李克勤的这首歌，至少前半段，则有着经历岁月以后、亲人般耳边的叮咛和鼓励。如“无论有几高就如绝路”，这么艰险的字句，听在我们耳朵里，却是一个男人的胸怀和担当，让人觉得心理如此踏实，真的觉得不论多么艰难，都有一双臂膀的支撑，一点点都不会感到害怕和担忧。这首已经足够煽情的歌曲，已经被李克勤唱到了十二分。

然而转折便在于长音，那个足足15秒的长音啊，真是……又牛逼又煞风景，牛逼的是这个气息，这个稳定，这个控制力；煞风景的是这个刻意，这个生硬，这个无以复加的匠气。这个长音非但没有让绵延的感情线更上一层楼，反而来了一个急刹车，前面的感动荡然无存、后面的高潮难以入心。

其实天梯这首歌，平凡之中，自有荡气回肠，自有英雄气概，自有渊渟岳峙。歌者在其中，顺势牵引，让故事里爱情的坦荡不悔充塞于心，那种感动和震撼也一定会自然的渗透出来，何须强求？

就像一位剧作家说的那样：“如果一个导演让演员用这种哭了又哭的方式去演戏，就意味着他根本想不到别的办法，他不知道一个人在面对某些事情的时候该如何表现，于是说，那就流些眼泪。观众也就会动感情了。”在唱歌的道理上也一样，虽然许多情境下确实需要长音和高音的抒发，但当一个歌手在完全没有必要的时候飙出这么长长长的一个音，只能说明他没有别的办法让观众更佳感动和激动，而硬要更上一层楼。然而，这样过度的感动和激动是否是有必要的？

在这个舞台上，因为现场的关系，总是要求冲击力，总是要求极致，因此，唱歌、编曲喜欢画蛇添足的例子非常多，而唱到“恰到好处”的歌手，确实非常难得。不管是出于个人品味还是能力的限制，本赛季的徐佳莹、张信哲，上赛季的李健、陈洁仪，又或如第一季的杨宗纬，以及前辈大神齐秦，都是这种“知其雄、守其雌”的典范，用一首歌让听者感动，讲的是水到渠成，用真诚的人性去铺垫、去累积、去推动，自然水滴石穿、冰山融断。而通过这种干巴巴硬炫的办法，实在难称为好的音乐手段。

黄致列《改变自己》

这一季比赛，我见证了两场行为艺术秀。

第一场来自于信的江南style，另一场便是黄致列这首改变自己。

其实黄致列这一场的水准完全不低，把《改变自己》的摇滚味道发挥出来，让人看到了他苦情、舞曲之外的第三种可能性。他的声音本来就很扎实有力、充满质感，如果尝试一些美式摇滚，感觉应该相当不错。而且，在线歌手里，黄致列的声底实在是最厚实的。虽然他的高音怎么飙都飙不过A4，uptown funk的高音也躲，副歌降key，但是声音本身的密度、煽动力，确实是强于其它歌手的，这点不能否认。

但是这个表演得第一，只能说，是现象级的。

之前为什么说这一场他的表演是行为艺术，是因为这个《改变自己》的表演，是包括了观众的，也就是观众也自觉不自觉的成为了这个表演的一部分。而谁不会为自己参与的演出投上一票呢？

这注定是一场从一开始就荒诞的秀，黄致列还没唱几句，全场的观众就几乎已经陷入了疯狂的气氛中。到三个nanananana升调互动的时候，那全场爆棚吼叫的气氛，我所未见。而最后他使出各种撩妹动作，抚臀露肉，更是赚足了尖叫。这喧嚣、这激动、这疯狂，自然的成为了这个歌手最佳的伴唱，成了这个表演最大的乐队，成了这个节目最大规模的群演。当然，这里我无意责怪大众评审，我在之前的乐评也曾经说过，这个演播厅里的观众是一个相互裹挟的群体，情绪和气氛在顶级音响的推波助澜下，极其容易传染，个人的判断力会暂时的减弱。连我都没有自信去判断在这种狂热气氛和炫目灯光中得到的感受是否是听觉上的，是否是演唱上的。

这就是一种现场感染力。

然而这种现场感染力，我想分两个层面去思考：

一，这种感染力，到底应不应该成为评判歌手的因素之一，或者说，这个节目是否应该允许这种很难分辨是否来自于演唱的感染力存在。这个问题，见仁见智，毕竟现场感染力也确实是歌手的基本素质之一，我虽然持怀疑态度，但不否定。我在题记里也略讨论了相关问题。

二，这种现场感染力，是出自黄致列本身的表演，还是其它因素？颜值即正义？身材即正义？魅力即正义？（在没有特写镜头的现场，颜值的作用是小的，每个人为之疯狂的只能是自己内心的那个颜，以及心中形成的固有印象所催生出来的激动），如果同等的表演，表演者不是黄致列，而是其他人，能否产生同样疯狂的互动？

假设毫无意义，不如横向比较。如果把他的这个表演和类似的李玟的《不潮不要花钱》放在一起，就更容易看出来，不论是演唱和互动能力上，其实是在伯仲之间，而李玟对编曲的畅玩更是显出极高的技术含量和音乐情趣，adventure of a lifetime，相比而言，虽然黄致了也在歌曲中混搭了uptownfunk，但接得比较生硬。当然，黄致列这首歌的编曲和演唱更发挥了冲击力的特点，而李玟也加入了说唱的卖点。最后悬殊的名次分别，已经能说明一些问题。

我觉得，这不一定是个能载入史册的表演，但许多年以后，在研究群体心理的时候，这个表演依然有反复观看玩味的价值。

张信哲《记得》

记得这首歌也是被翻烂了。珠玉太多，不论是林俊杰张惠妹的版本，还是众多优秀翻唱，从翻新的角度来说，已经没有多少挖掘的空间了。

然而张信哲给人的答案也是不同的。即便是这首看到歌单时觉得是张信哲在放水的歌，他依然贯彻了自己参赛以来的理念，把一首狗血四溅的伤心情歌，处理得唯美隽永，仿佛并不是出自林俊杰这一代人之手。

从一开始啦啦啦的哼唱（听不出是用的什么旋律），就体现了一种怀旧的美感，完全没有许多歌手那样上来就急吼吼的两眼发红摆哭腔。

虽然在第二遍主歌时，阿哲的声音也出现了一些不稳定的抖动，但当memory的旋律插进来后面，那几句副歌唱得空灵清脆，拖沓渐弱的尾音仿若欲言又止，别有幽愁暗恨生，带着无限的遗憾，轻轻款款的就把最后的高潮段带了出来。而即便是最后的高潮段，张信哲的唱法依然没有矫情，虽有痛处，攥在掌心，仿佛翻出一张从前的老照片，带出了无尽惆怅，人生却已匆匆前行，泪水已经流在曾经，干涸成日记上淡淡的褐色圆圈。往事只能回味，回忆只是一程。遗憾已再不带着纠结悔恨，只付一叹。这样的“记得”，才显得像一枚琥珀，是真正穿过岁月后的刻骨铭心。四个字“哀而不伤”，我曾形容《失落沙洲》，这次同样来形容这首《记得》，更为恰当。

张信哲代表了一个时代情歌演唱的最高水平，memory的加入、完美的唱腔，让这首苦情歌仿佛一件精致的艺术品。在时代的大潮中，这样的演唱已经渐渐被那种更直接、更戏剧化的演唱所淹没，所以更有一种从时光中打捞出来的伤感，即便和歌曲本身的悲伤或许无关。

或许许多人并不喜欢这种缺少冲击力和煽动力的演唱，但懂得玩味的人，却乐在其中。

李玟《不潮不用花钱》

李玟玩得很开心。这首歌，应该说，纯粹是用来炫技的。编曲上的炫技，自然就是用adventureof a lifetime采样贯穿全曲，玩出了不同的境界，演唱上的炫技，则是不但再玩rap，后面再飙海豚音，真音C#5长音，哨音C#6，虽然都远不如上一场刺激，却依然上下翻飞充满技术性，最后回归adventure of a lifetime的假声与观众互动，确实非常尽兴。

然而实在是，这个歌词不知道在说啥。嘻哈音乐虽然貌似玩世不恭，其实在西方音乐中，自有其严肃愤怒的一面，而选择这首歌却纯粹是因为从头到尾都是coco的名字，是为了好玩，为了玩fashion，因此这首歌也就完全成为了音乐技术宅的乐趣。李玟或许想当然的觉得气氛会很好，可是事与愿违，歌曲虽然有精彩的编曲补救，依然显得主题不明。李玟这一期的服装显然很符合主题，无奈本身从唱腔到气质都缺少嘻哈的感觉，再加上歌曲前半段声音并不在最佳状态，自然整体感觉差了一点。

另，我一直觉得李玟唱的歌缺少一些内涵，或者没有能够成功的把歌曲的精神表达出来。到现在为止，在这点上她做得比较成功的，只有《price tag》和《what’s up》两首而已。虽然她是个喜欢简单、喜欢快乐的人，至少在歌曲选择上，取一些和这个方向相一致的、励志的、充满快乐正能量但又不空洞的歌曲，会有很好的效果。

老狼《旅途》

本来以为老狼就是闷闷的弹个民谣，然而我错了，他居然选择了旅途这首摇滚味十足的歌曲，唱得我热泪盈眶。

当然得益于这首歌本身的力量。这首旅途，来自于朴树堪称经典的《我去2000年》，那张专辑里，有着《那些花儿》，有着《白桦林》，有着《召唤》，当然，也有这首《旅途》。

那是在草木荼蘼生长的1999年，爱情还只是懵懂的模样，人生还是只在家长和老师规划中的一片单纯。我趴在桌子边、听着音乐台的广播，整个周末整个周末的去和中考练习题搏斗的春夏之交。张惠妹、周杰伦、蔡依林、孙燕姿、萧亚轩都在世纪之交出现了，以两千年为主题的歌曲一时间让人目不暇接。然而这张《我去2000年》依然一下子俘获了我。专辑里面和流行音乐迥异的气质，以及对待生命的骨子里的忧伤对我产生了致命的吸引，然而，我直到大学，才真正懂了那些花儿，直到工作，回过头来听当时觉得不能接受的《New Boy》《我去2000年》才感觉心脏被狠狠打了一下，而当我在《我是歌手》的舞台上再次听见《旅途》的时候，我才仿佛第一次听见这首歌。

我的印象中，旅途里只有那一句“有一天爸爸走累了，就丢失在深深的陌生山谷”当年让我感伤不已，现在，却整首歌都在我心中轰鸣巨响。

回头看看2000年的时候，朴树才20出头，他的声音单薄，他家人安康，他甚至还未结婚，更不用说孩子。他只是面对着前方迷蒙的旅程，沉重、豪迈、伤感、欢愉、寂寥的意象从他所看到的周遭人的旅途上折射到了他的了望中，于是他心有所感，抛出了《旅途》这只自己时光的漂流瓶。直到老狼突然穿着一身皮衣，带着一路风尘，穿过岁月的雾气走出来，手中握着这个已经长满水垢的漂流瓶，用粗糙的嗓音，给你讲述他旅途的经历，他经过的那些高山、森林和湖泊，人生的砥砺已经让他不再需要任何技巧去修饰他的叙述，那些遗落和失去已经显而易见的刻画在他呼吸的气味和眼角的笑纹中。所以当他这样唱着，“我梦到一个孩子，在路边的花园哭泣”，我第一次不再感觉是朴树那早熟心灵的文艺吟唱，而是越过山丘后的回首怅望。副歌段的歌咏，也不再是充满荷尔蒙的青春无悔，而是将旅者靴纹磨平、衣色吹淡、将无数悲喜苦痛安放在那颗心中的一幕一幕。生命的旅途，明白无误，老狼笑着说给我们听了，无须激越，自然豪迈而厚重。这不是一种剧透，当我们随着一站又一站的启程和掠过，捏皱了一个又一个曾经或浪漫或忧郁的预想，真正懂得个中滋味的时候，每一句歌词才具现化成它在我们生命中特有的那个样子，千姿百态、十指连心，感同身受。

正如李健的歌里唱的那样：

“我不知道我还有多少相聚分别

就像这列车也不能随意停歇

匆匆错过的何止是窗外的世界“

但写出这个词的时候，李健已经41岁。

朴树是极少数只出一两张专辑，依然可以称为音乐传奇的歌手。我不知道他的灵感是从哪里来，在他没有真正体验过的时候，写下那么多准确而美丽的谶语，仿佛冥冥之中，有伟大的灵，在与这位并不高产的天才相感应。

这首歌，是不容得去抠细节的，它的文学性，随着它的旋律，随着歌手的阅历和情感，自然喷薄，大巧不工，犹如一颗带藓的顽石，犹如一株新发的老树，犹如一带孩童嬉戏的残垣，无须精致，自已成章。或许最好的艺术，便在其中。

但可惜，这些美的体验本应该是听歌时最深、最基本的诉求，已经在这个舞台上渐渐褪去。人们需要的沧桑和忧伤，不在是真正的沧桑和忧伤，只是“听起来”沧桑和忧伤到极致的声音；人们需要的激动，也并不再是歌曲本身迸发出来的激动，而只是一针强有力的肾上腺素。

金志文《中国姑娘》

其实不管是《中国姑娘》还是《往事只能回味》，都是浓浓的话旧风。或许在上一场，观众没有catch到金志文的点，然而这一场的返朴归真，却实在不能不勾起人孩提的记忆。清亮的混声共鸣让人立刻想起常石磊《哥哥》《老爸》等温情的歌曲，《摇篮曲》的歌词，舒缓悠远的配器，更烘托了歌曲的诚恳感，到真声顶起高音时，也毫不突兀，让人心情舒畅。虽然他的真声高音依然尖锐并不悦耳，但男声中，混声和真声都能唱得那么好的人，只怕不多。

从创作的角度来说，这其实也是一篇很好的命题作文，虽然说的是游子的情愫，却完全大幅笔墨铺陈在从前的回忆，以唤起浓浓的乡愁和情怀。想起父母、想起那些在他们翅膀保护下无忧无虑的年岁。以小见大、情景交融。但不得不说，这实在是一个相当取巧的办法，这个小品式的歌曲，套用了许多类似歌曲的元素、模式，呈现出这个效果并不意外。若比较同类主题的作品，去年李健演唱的邢天溯的《月光》，其实从文学性、完整度、丰满度、记忆度各方面，都要比这首歌胜出一筹。

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更新：

关于李玟的差评，引起很多争议，许多人认为我是主观臆断、出于对coco的成见；也有人贴出《不潮不用花钱》的解读，表示“这并不是一首毫无内涵的歌曲”;更有人质问，我给予好评的徐佳莹，她选的歌除了小清新，其实也没有多少深刻内涵。

但其实这并非完全出于主观好恶的论断，而是和我自己的审美、对音乐的认识体系是有关系的。

首先《我是歌手》，按标题来说，比的是“歌手”，那什么是歌？

古语云，诗言志、歌咏言。歌作为音乐中独特的一类，其本质特征就是文学性和音乐性的统一。一首歌，可以没有主旋律，只要有有力的歌词和节奏，依然可能被归类为说唱音乐；而一首音乐，如果没有歌词，即便有人声，也至多被归类为“无歌词音乐”，“人声音乐”，而不会被归类为“歌”。

因此对歌唱而言，最大的挑战不仅仅是把人声当作一件乐器，演奏出最准确最饱满的音色，而是把歌曲的文学性阐发出来、传递出来。

歌曲，确实没有必要一定要有多么“深刻”的内涵，无须动不动触及生命啊、大爱啊、社会啊之类的主题，然而传递表达歌词内容始终是核心的。What do you mean by singing it? 本期话语感优秀的歌手，如徐佳莹、李克勤，每一句都有实境的语气，而不是泛泛的快乐或悲伤（只是恰好都是慢歌，然而对于快歌来说，我所推崇的李玟的《爱的初体验》《价格牌》《what's up》等，都无不有着非常生动的声音表情，也和歌曲的文学内涵相一致，才更显优秀）。而李玟在这一首《不潮不用花钱》里的演唱，其实是机械和口号的，唱这首歌的方法，完全可以照搬去另一首，唱这句的方法，唱那句也没差，改编的精彩不能掩盖唱的缺少内涵。

为何这次缺少了内涵呢？因为歌真的没有内涵啊！co迷贴的歌词解读，其实在播出前我就为了搞懂这歌就预习过，然而依然完全无法认同：从《不潮不用花钱》这首歌创作本身来讲，至少对于我的音乐认知，是违反歌曲的基本原则的——扣扣、抠抠、叩叩三个同音叠词去表达三个不同的意思，本来就是不符合表达和传递的需要的，而只能是出于音韵和演唱的趣味性，而硬加的意思（神马，抠抠扣扣是南方语言？南方人听得懂？你确定？）。所以从这首歌本身的作品而言，其就是起一个party欢乐的功能性音乐，其歌词的意义是可有可无并不重要的，因为这个歌词写成这样，根本就不是为了传递意义——不信，可以问问在现场听这首歌的听众，他们再high，有没有catch到一点点“崇尚简单生活，有实力自然时尚”的理念？还是只是被coco这个音节的反复出现、编曲的节奏感以及李玟的现场煽动力所带high？

从这个层面讲，《不潮不用花钱》在我的标准里，就已经是一首不太合格的“歌”，（当然，它是一首功能性很强很欢乐的音乐作品），与其争论它是否有内涵，不如争论，一首歌，是否一定要表达文学意义（而不是单纯的情绪的煽动抒发）才成立？这个问题，确实见仁见智，我们都有自己的标准。

李玟这首歌，确实能带来欢乐，但真的和歌词无关。

比如我改成：

请你给我买五花肉，晚餐吃红烧肉

不能够太肥太瘦

太腻的是肥肉太硬的是瘦肉

生活需要调和

（是不是也很有哲理？）

再来：

任你住的是小洋楼我住的筒子楼

你还是比我low

你的包堆满楼我的书堆成楼