应朋友们要求，在我的《【年度精选】2020年36张华语专辑推荐》这一系列结束后，写写年度十大失望专辑作为续集。当然，这些都只代表个人意见，同意你就点个赞，不同意就当个乐子。~
【年度精选】2020年36张华语专辑推荐：
雪岭洞箫声Snowii：【年度精选】2020年36张华语专辑推荐（上）雪岭洞箫声Snowii：【年度精选】2020年36张华语专辑推荐（中）雪岭洞箫声Snowii：【年度精选】2020年36张华语专辑推荐（下）10、杨丞琳《LIKE A STAR》
想法很多，不过完成度不太理想。
歌词中加入了很多无厘头的脑洞、当下网络文化中意象，相应地作曲也非常简单浅白，很“土味”，整体试图追求复古，许多合成器的应用也不时让人联想到十几年前的Euro Dance等跳舞机音乐。比较意外的是《可爱没用》，这样带着很明显的Lo-Fi Hip Hop、EMO元素的编曲，也很好地融入了这张专辑整体的复古基调。
然而高嘉丰自己的Vocal成很大问题，幼齿的唱腔、较为单薄的声线，处理上也显得平平无奇，同编曲有着很强的脱节。这张专辑人声律动感的匮乏很大程度上是导致成品听着尴尬的原因，这在之前高嘉丰的《蹦迪治大病》这首歌里就有体现，明显能让人感觉到张蔷演唱的版本比高嘉丰本人演唱得更具有舞曲感。在这短板的影响下，只能说算是还行的词曲制作，并不能让我忽略人声中的大问题。
这专似乎并不能让Raver喜好接受。而对于那些喜好土味文化的听众而言，这种风格似乎也不是他们的喜好。《幻爱锐舞会》像是个半成品。
不过我还是不讨厌高嘉丰，他是一个积极拥抱世俗但不会有意媚俗的人。这种风格目前国内似乎没有其他人在做，我大可当做是提供一些鼓励一样再听听这张专辑，比起十大失望里的其他九大，《幻爱锐舞会》是失望中也有新的期待的。
8、马思唯《黑马王子》
争议很大的一张。
《黑马王子》算是一张风格比较多元的专辑，除了占比多的Trap，还整了比较多Melodic、R&B的东西，也有几首整了点花活儿（比如《没有人会不爱音乐》《Private Party》的编曲整了EDM的节奏型），结尾的《GO》又做回早期赖以出名的Boombap。
制作方面《黑马王子》可以说是一张追求欧美流行音乐工业品质的专辑，很流水线化，但同时也很大程度地丧失了个性，整张专辑没有很亮眼的beat。
而马思维作为Rapper的表现方面——过多的情歌（不知道是不是被Knowknow带的）以及自我标榜的“黑马王子成功史”（略显空洞），我个人喜欢不起来，这一表现很大程度上反应了他想表达什么或者是他认为听众期待听到什么，大量选这种非常偏向于主流音乐的题材我个人认为也是一个高度商业化的表现（也可以说成是走向主流后变得无话可说了）。以这种情歌或励志为主要题材的歌，马思唯选了不太复杂乃至单一的flow，成品大多篇幅较短也容易同质化，不过这样的好处是能走“量”。
此外个人很难接受这张专的Autotune使用，我不排斥“电”，只是我觉得他的音色和Autotune不搭，尤其《天生我材必有用》的Auto-tune听得我难受，把原本可听性不错的腔调都给掩盖了。
Higher Brothers自从19年的《Five Stars》开始就让我感觉很迷惑，到了四个成员的个人首专，个人觉得值得听的只有Psy.P的那张《PSYLIFE.25》（有Harikiri大力加持，Psy.P本人也还算审美在线）。对《黑马王子》的失望，除了这专辑本身的问题，还有之前宣传造势包括《马思唯vs中文说唱》这个作品大大拉高了期待值。
7、寸铁《近人可读》
我的十大失望，上榜专辑主要两类：第一类是因为音乐人有过不错表现让人期待，但专辑质量不如之前表现；第二类是听了专辑后感觉与外界风评不相称的。但是这张《救护车歌舞团》这两种都不是，它是打着「实验音乐」的旗号让我去尝试着听了下，结果被恶心到了。
为了推广这张专辑，张塑莱采取了一些让人不适的宣传手段，在网易云批量点赞其他用户试图引起其他听众注意，同时还在知乎大量音乐话题的提问下匿名推荐这张专辑。据说，张塑莱还在线下大量粘贴了A4纸打印的广告……不过这些是我后来才知道的，我也很意外我能恰好地避开了这些宣传……
《救护车歌舞团》文案和封面都有故弄玄虚之嫌，音乐本身更是……晦气，甚至说是吓人。虽然张塑莱自称“实验音乐”，但《救护车歌舞团》并无在技法或是审美上有任何创新点，整张专（没错，我听完了！）在音色选用上高度同质化，编排也并无新意，让我一度怀疑是随便从软件里里选了几个预置音色然后瞎搞一通。吓人的效果可以说有一点，但比起恐怖大片里的配乐的精致设计，《救护车歌舞团》的“吓人”很大程度上来自于它的拙劣，如果你不懂这个对比那我可以打个比方，很多科幻作品里的人形机器人在恐怖谷里，给人带来恐怖的感觉，但它是精致的，而《救护车歌舞团》的恐怖就像是的脑子也没有的丧尸。
在写这篇文章的时候这张专辑已经从网易云上下架了，张塑莱的音乐人认证也已经被取消，原因不明，倒是有喜欢整活的音乐人发了几个Remix。
5、3unshine《We Are 3unshine》
这是被很多乐评人宣传的一张专辑……还是“回归音乐本身”，哪怕再在3unshine身上找到更多闪光点、亚文化符号，《We Are 3unshine》依然是一张在音乐水平上仅仅是流水线的程度、甚至存在诸多不达标的专辑。
这张专辑搞了比较多EDM、Dance Pop的东西，编曲用的主要是合成器，但比较亮眼的音色似乎没有，甚至有些很听上去很“僵硬”。整体也还是较多地突出人声，而3unshine基本都是大白嗓，换几个唱歌有起码音准的普通女生上，效果也不会差太多。
值得提到的一个现象是很多粉丝拿3unshine作品里搞的那些音乐元素比如Future Bass、Moonbathon等等来说事，想论证她们音乐在国内多“前卫”。额……如果你多接触资深电子乐迷和制作人圈子，你应该知道Future Bass和Moonbathon都是商业化、流水线模板化的重灾区，在粉丝眼里的“高级”在真的创作者眼里却是很低门槛的东西。我在同一位制作人朋友的交流过程中我说道我觉得近几年我听过的Future Bass里有七成都挺无聊的，他说我我说得保守了——九成都不值得一听。虽然3unshine相比很多偶像艺人算是“标新立异”（中性词）了，但在利用信息差包装出这种“假高级”的手段，并没有和吴亦凡等人有多大差别。
当然你要是说这张专辑的品质在国内女团专辑里能排上前几……我也没话可说，这种烂的和烂的比谁不那么烂的事，我没有讨论的兴趣；但说这话得有个前提，就是S.H.E这种歌唱组合不算是“女团”。
4、Mandarin《Mandarin》
《乐夏》里成名的新乐队。《Mandarin》这张专辑其实说差也没有多差，甚至在这十张专辑里能算音乐性强的，之所以也列为失望专辑，可以说是我对他们期待过高了吧，我觉得难以配得上张亚东说的“未来的音乐”这种评价。
Mandarin原本为电子乐制作人的Chace和另外两名专业乐手组成的乐队，三位成员在组队前做的音乐风格、审美取向都不相同，这样的乐队还是在磨合阶段。《Mandarin》这张专辑主要的问题不是在于每个成员的技术上，听着像Radiohead我也觉得是一个可以接受的问题，甚至我还觉得《回声（Echo）》里的贝斯Riff还蛮精彩的，鼓手也表现不错，尤其在《杰瑞说（Jerry Say）》这首节拍不规整的歌曲里。
不过这张专辑的问题主要在理念上。到底是想做“流行”还是想做“前卫”？这张专辑给我的感觉是Mandarin在这个问题上似乎很摇摆不定。作为走技术流前卫路线的乐队，Mandarin这张把人声主旋律做得突出了（这不仅仅是混音的问题），而器乐演奏的层次感似乎被削减了很多，没有得到比较充分的展示，也没有让听觉兴奋起来。加之Chace本身的Vocal并不优秀甚至有点虚，这个问题就雪上加霜了。若是追求流行，记忆点也并不强。
很不太满意的是电子音色的选用，感觉非常老气。此外我个人怀疑Chace把他创作电子舞曲的一些习惯带入到了这张专辑的创作过程中，以至于很多歌都听着很规整重复，可用在这样的风格里搞得很多歌都有一种冗长乏味感，三大件的即兴倒像是点缀性地填入其中。
这专说差也不算差，就是看起来精致却又让人觉得死气沉沉。
3、张蔷《我是张蔷》
Disco女王张蔷的试图转型之作，与独立电子组合调肆钓贰合作的作品。我个人对张蔷是很有好感的，对其试图跳出舒适区也是感到佩服的，但《我是张蔷》成品质量可以说是相当粗糙，这张专辑简直像是一些水平不高的Demo合辑。
张蔷在这张里试图让Vocal让步，做一张氛围化、电子化的专辑，这当然合情合理，但这张专辑里编曲音色、效果都较为粗糙，显得过于廉价。这张专辑我实在不知道该将其作为舞曲来审视，还是当做氛围乐来看：作为舞曲，它律动感单薄得恐怕放在舞池都能让我听到睡着；而看作氛围音乐的话，氛围也是低空浮着一样，难以让人获得沉浸式体验，不禁让人怀疑其制作水平。
词曲方面，张蔷宣称了“我的第一张全创作专辑”……然而在编曲制作已经如此听感贫乏的情况下，这张词曲的单调便成了雪上加霜，旋律几乎都是一句重复几次再换一句重复，但几乎没有哪句起到了Hook的功能，让我不禁怀疑是张蔷拿到编曲后再自己即兴贴了一些人声。然后我就在专辑文案中看到这样一句：
先有了调肆钓貳的音乐，顺着每一首曲子音乐的方向和规律，心里沉淀了很久的情感和旋律一并而出，每首歌平均创作时间最长四十分钟，最短十五分钟！…………………………………………………………
如果这张专辑不叫《我是张蔷》，而是《我是调肆钓贰》，并且由调肆钓贰宣称“邀请了张蔷进行和声”的话……那我心里应该会觉得好接受得很多（但依然不会喜欢）。
2、法老《科幻小说》
法老18年的《生于未来》也许是一张还存在不足、但确实给了我一些直白的触动的专辑。但法老声称的他最满意的这部《科幻小说》就……
我对这张专辑的失望在几个点：
一是这张专辑主题混乱，专辑概念空有一具壳子而无实质。专辑名为《科幻小说》，弄得我还以为是类似辛巴《亿万光年》这样题材的作品，但实际上除了“时间穿梭”作为触发剧情的要素而出现之外，这张专辑实际上和“科幻”毫无关系，有的只是法老对“Real Hip Hop”和“Fake Hip Hop”这种（我觉得极其无聊的）话题的讨论。讨论到了最后，也只能以又长又臭的Skit、Outro给出一个说教意味严重也无甚新意的回答。而剥离了这些Skit单看应该是专辑主体部分的歌曲，似乎大都也和这种说不清的主题没什么关系，当然和“科幻”更没有关系。
二是这张定位混乱、贪大求多，也造成了专辑歌曲之间割裂感严重。法老可以耍宝卖萌，跟B站知名UP进行“梦幻联动”整活，带弹幕刷一波“双厨狂喜”；但他似乎又不愿意放弃那些因为他的硬核说唱作品喜欢上他的粉丝；同时他还又要像《亲密爱人2017》里那样想展示自己（或者粉丝口中）“诗意的Lyric”“领先国内同行的说唱技巧”。最后这张专辑被硬塞的、超载的、关联性弱的信息挤得臃肿不堪，也很难去讨好很多人。
三是歌曲质量让人不敢恭维。如果专辑中想法太多而无法兼顾专辑整体性、概念性，那么靠着各个曲目都很不错的水准，也同样也可以将其视为是一张值得听听的Mixtape。但这张专辑同样在歌曲质量上很平庸。沙雕的部分里的Beat除了《百变酒精》都很一言难尽。硬核的部分，法老岁硬核的表现很大程度上是“输出靠吼”，很多时候就是高声嚷嚷，缺少具有爆发力、侵略性的动态和腔调（法老硬核之王就是个梗，别当真）。“走心”的部分个人认为除了个别如《夕子》，大都还比较无趣。
四是我非常无法认同作为一个已经成名的音乐创作者，他在这张专辑里展现出来的心态和观念。别人说这张专辑记录了法老的心路历程，我从中看到的是一个非常矛盾、割裂，但不能正视自己的问题的法老。他把质疑声都归结于环境不认同自己，自嗨式地描绘了内心Real Hip Hop和Fake Hip Hop的斗争，说实话，这样挺中二的。看看同样是成名后被过多注视、被负面情绪绑架，蛋堡就能做出《你所不知道的杜振熙之内部整修》（这是我心里中文说唱最好的专辑之一）。
【PS：十大失望里的专辑封面很多都让我感到迷惑，而这张《科幻小说》的封面放在这里面也还让我觉得“挺正常的”，至少法老明确表达了自己被多个镜头“注视”的这种状态。】
1、李荣浩《麻雀》
“荣” 登 榜 首 。
李荣浩的第五张专辑《耳朵》是我高度赞赏的一张专辑，但是《耳朵》到《麻雀》之间的断崖式下跌，我听音乐好几年了真心觉得除非是试图转型求变失败，不然这种现象是实属罕见的。
整张专辑真正展现出李荣浩作为一个“以优秀吉他手和制作人起家的歌手”应有的实力的歌曲只有一首半——Blues味道浓郁、和弦与旋律复杂的《如果我是海》，和属于翻唱作品的《花样年华》，其他的作品都是非常保守的安全区之内，甚至有几首还写得很无聊，比如风格老气、和弦单调的《麻雀》、旋律很生硬的《老友记》等等。
李荣浩作为一个没有偶像形象的主流唱作人，在近几年能维持不错的热度和风评，也是需要实力支持的，一方面就是能保证稳定作品数量的输出，多发单曲也有助于维持关注度。而到第六张专辑时，很可能会出现唱作人的“存货不足”的问题，这时保持“量”，也开始丧失了“质”，同时一人包办创作制作各个环节的做法，也让他作品更容易陷入被动的“赶工”、突破更加困难，一个表现是我就觉得这张专辑的鼓普遍处理得响度过强。
婚后无心创作，也只是个表面现象，但这人飘了恐怕是很多人都发现了的事实，之前口不择言的音乐无高低论已经够有违他音乐人的身份了，引起了许多幕后音乐人的反感。比较可怕的事……据说2020年底的时候李荣浩第七张专已经做了一半了……
其实可失望的专辑还有蛮多，十张也不能总括绝大多数人的意见，其他的比如相比首专我觉得水平下降很多的告五人（独立摇滚）、正式专辑没有突破的深蓝儿童（嘻哈）、陷入中年尴尬不再青春的刺猬（独立摇滚）、我寄予厚望但被混音制作等问题毁了的九连真人（Grunge）、等了十年收录一堆老歌听着还不如现场版的林志炫（流行）、走上主流视野后音乐不进反退的福克斯（嘻哈）、以及被部分粉丝吹捧上天的现阶段几位大陆流行代表人物……
还是那么说，没法（也不想）兼顾所有人的意见，不认同就当个乐子呗。
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