中国电影怎么了
今年奥斯卡的最大赢家，毫无疑问是《寄生虫》。
只不过，在《寄生虫》拿下最佳导演、电影、外语片、原创剧本四项大奖后，国内舆论一片倒的贬低国产电影，鼓吹韩国电影。
其实国产电影并非像他们说的那么不堪，虽不该无脑吹，但也不能无脑喷。
有一点毋庸置疑，上个世纪，韩国电影绝对不可能与华语电影抗衡，甚至连车尾灯都追不到。
可他们之所以后来居上，源于国内的三次大型事件，一是1998年，韩国电影由分级制代替审查制。
二是1999年的光头运动，几乎所有电影人都行动起来，不少男性影人剃光头抗议韩国加入WTO，开放外国电影配额。
电影配额制，即硬性规定一家影院一年之内必须放映多少天国产电影，这是为了保护本土电影不被好莱坞全面碾压的有效措施。
三是2006年韩国电影界抗议将本土电影放映天数由146天削减至70多天，为此上演了千人大游行。
至此，韩国电影大放异彩。
国产电影有好片，但大多数国产好片的最终归宿有两种，一是卡审，石沉大海；二是不赚钱，赔得一塌糊涂。
观众一方面骂着国产电影越来越烂，一股脑的神化韩国电影，好莱坞电影，甚至以不看华语电影为荣，可当国产佳片出来时，又没有多少人支持。
再好的匠人也需要生活，当他不能再靠自己的手艺吃饭时，经济的压力必然会促使许多匠人另谋出路。
以陆川为例，为拍摄《可可西里》，剧组100多人深入可可西里无人区，忍受风餐露宿和高原反应。
期间，有不少人肺部感染，心脏病发作，一些后勤人员连钱都不要，受不了艰苦的环境纷纷逃离。
四个月下来，原来的100多人只剩下60多人，可当年的票房仅有604万，赔了个底朝天。
痛定思痛后，陆川排除万难执导《南京！南京！》，每一个细节都事必躬亲，可惜事与愿违。
该片投资1.2亿，票房1.5亿，以三倍回本论，陆川背后的投资方只能用“惨”字来形容。
接连的失败，陆川想到了转型。
先是拍出了《王的盛宴》试水，票房7000多万，依旧赔；后交出了史诗级烂片《九层妖塔》，可票房却接近7亿。
这是陆川的电影第一次赚钱，且是盆满钵满的那种。
如果把锅全部甩给观众，自然是不合理的，整个产业链的坏，不单是某个环节的问题。
影院需要盈利，肯定会多给热度高、明星多的商业片排片，即使它是烂片；制作方需要赚钱，必然以市场导向为主，观众喜欢什么就拍什么。
导演、编剧、演员等业内人士，在未拥有话语权之前，卑躬屈膝是常事，有片拍就已经烧高香了，更别提是否看重影片质量。
当然，这里面不排除部分本身业务能力就不强的演职人员。
如果一味的怪体制，更是不可取。
伊朗是一个政教合一的国家，有着世界上近乎变态的电影审查制度，一旦从业者越线，不单单是被封杀，甚至有可能面临生命危险。
这种带着脚镣跳舞的工作环境，伊朗导演阿斯哈·法哈蒂照样可以在框架内凭借《一次别离》和《推销员》两夺奥斯卡最佳外语片。
由此可见，审查严格并不是国产电影不能登上奥斯卡的唯一原因，而是电影行业自上而下都存在着问题。
如我们的电影学院和戏剧学院培养出来的学子，以前都是姜文、孙红雷、黄渤、章子怡之类。
而现在呢？演员都是清一色的帅哥美女，只有颜值而无演技，就连注重能力的中戏都已经多年未出人才，全靠吃老本撑着。
人才的断层预示着中国电影的全面退步。
既然如此，中国电影市场又是何如能包容这么多烂片的？
这得从2012年说起，这一年《泰囧》横空出世，成为华语影史第一部破10亿的国产电影。
这一年，中国内地超越日本成为全球第二大电影市场，市场变大了，产值变高了，能容纳的类型也就多了。
2013年《富春山居图》的出现，开启了“烂片营销”的概念。
2014年，四大顶级流量吴亦凡、李易峰、鹿晗、杨洋的爆红，让烂片能拿高票房极尽繁荣。
随之而来的就是大量的IP翻拍，一个比一个烂，但个个都赚钱，衍生出的便是花式尬演。
这种恰烂钱的势头，于2015年有了一些转变。
这一年，国产电影不论是佳片数量、质量，还是本土电影票房占比都优于韩国电影。
如《老炮儿》、《十二公民》、《烈日灼心》、《大圣归来》、《心迷宫》等，而韩国方面能拿得出手的只有寥寥几部。
这是自2002年以来，国产电影首次出现大批量豆瓣8分以上佳片的盛世，也是2000年以后，国产电影第一次在与韩影对抗中，占据上风。
两年后的2017年，对中国电影来说是极其重要的一年。
《战狼2》登顶影史票房冠军，不仅如此，借由《战狼2》“搅局者”的名头，为中国电影狠狠的上了一课。
国产电影就此开始转变，主要有四点，即观众的醒悟，演员的带动，资本的转型，有关部门的介入。
当观众的选择层面都是水准不高的电影时，但凡出来一部接近及格线的作品都会被称作好片。
这也能够理解为什么某些流量明星的粉丝总觉得自己偶像的作品，不论是歌曲还是影视剧都不错，但是我们却觉得很烂的原因之一。
因为他们的圈子一直充斥着这种相对较为低质的作品，所以在他们的潜意识里就认为这样的作品是质量极高的。
可是，当出圈之后，见到了外面的花花世界，看过了世界，有了世界观，对世界的要求自然就会不一样。
举一个例子，8090后对现在的大多数电视剧都嗤之以鼻，觉得都是些弊履般的东西，食之无味，弃之一点也不可惜。
因为他们小时候看的电视剧都是《康熙王朝》、《雍正王朝》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《宰相刘罗锅》、《少年包青天》、《大明宫词》等。
就连偶像剧都是高水准的《流星花园》、《王子变青蛙》、《斗鱼》、《恶作剧之吻》之类。
他们的观影水准在他们还没有好坏概念的时候就已经被定下来了，低于这个标准即是烂片。
而现在，观影人群逐渐偏向90后和00后，当他们开始意识到好坏之后，自然就会区分与摒弃。
他们会选择质量更高的电影，从而促使演员不断地提高自己，六大中生代在这场春风中崛起。
尽管他们在网上的数据不如一些流量明星漂亮，可他们的抗票房能力以及质量保证却是实打实的。
尤其在演员方面，面瘫、瞪眼、左右呼呼不再适用，鹿晗和易烊千玺就是两个典型的例子。
鹿晗总要观众给他进步的时间，可老是徘徊不前，这才导致《上海堡垒》的全民狂嘲。
反观易烊千玺，能够静下来打磨演技，不在乎偶像的人设形象，《少年的你》方才好评如潮。
正是这种齐心协力，良币驱逐劣币，国产电影才能在时隔16年后，再度看到9分神作《我不是药神》的出现。
国产电影在进步。
虽然曾经代表华语电影巅峰的台湾电影仅剩文艺片能保住脸面，香港电影仅有警匪片还能发挥余热。
但无一例外的是，他们凭借以前的深厚功底培养了一大批电影人才，这些人才与内地电影人一起构成了华语电影坚实的基础。
尽管中间波折不断，各方圈地自守，但当华语电影有危机时，每一个人都懂得唇亡齿寒的道理，一起荣辱与共。
这才是华语电影能够再次百花齐放的根本原因。
