当年万人空巷的引进剧集，你看过几部？
改革开放之初，引进电影在电影院里接连引发轰动的同时，一场场荧屏风暴也在千家万户的电视机里轮番上演。街坊邻里“挤挤”一堂追剧，或是热剧播放之时万人空巷，几乎成为常态，更成为几代人不可磨灭的时代记忆。
前段时间，逛旧货市场，偶然看到一台老式的盒子电视与一台大屏幕的液晶电视并列在一起，顿觉恍如隔世，在感叹科技进步的同时，也被记忆小小地勾引了一下。
先是1979年底，《巧入敌后》（《黑名单上的人归来》）在央视播出，实际上这是一部南斯拉夫的电影，被做成了单本剧，像是一个前戏和铺垫，就此拉开了国内电视译制片或者说引进片的序幕。
自此之后，大致形成了美剧、日剧、港剧三分荧屏天下的局面。
先说美剧，与今天的感觉差不多，强调故事性，有活力的人物，暴力或欢乐的气氛。
比如《大西洋底来的人》，国内引进的第一部美剧，也是第一部科幻剧，就讲了一个很生动的故事：一个叫马克·哈里斯的蓝眼睛帅哥，进入水里就会变成一条“鱼”，于是便深入到幽暗神秘的海底世界，开始一系列大冒险。
对当时的国人来说，仿佛进入了一个异次元的花花世界。
《加里森敢死队》，则是将一群流氓混混塑造成了战争英雄，反传统又非主流，于是便产生了非主流的影响。
据说此剧播出之后，全国各地涌现出很多规模类似的犯罪团伙，直接造成了这部26集的连续剧最终只播了16集便被砍掉，成为中国电视史上的“断臂维纳斯”，令很多人遗憾并怀念。
还有一部《神探亨特》，也是走欢乐路线，说的是一对异性的美国警察搭档——亨特和麦考尔的街头冒险，如果说《大西洋底来的人》为我们描绘了一个幻想中的花花世界，那么《神探亨特》就是一幅现代美国的浮世绘。
镜头在街头穿梭，从摩天楼到贫民窟到垃圾场，各种三教九流，鱼龙混杂，着实让当时的国人开了眼界。
另一些美剧，也是记忆中时常浮起的碎片：比如头顶两根天线的“火星叔叔马丁”，《斯蒂尔传奇》中的皮尔斯·布鲁斯南，以及那部描写黑帮卧底的《特警4587》，在后来的很多电影中都能找到似曾相识的感觉，比方说《忠奸人》，《无间道》等。
与美剧不同，当时的日剧往往偏冷色调，没有太多花哨的情节，强调的是内心的情感世界以及战斗精神。
第一部日剧是1981年上海电视台引进的《姿三四郎》，以柔道为题材，所以充斥着男性荷尔蒙的气息，但剧情风格却是冷峻悲凉，就如同剧中的主题歌，有一种撕心裂肺的挣扎感。
不过，后来引进的剧目就变得柔和了一些，多选用女性视角；《血疑》是一部悲情剧，却拍得安静美好，即使描写悲伤和疼痛，也有一种清淡如水超然物外的气息。
《阿信》也如是，将一个女人颠沛流离的人生，勾画成随风流逝的感觉，却没有宿命化，而是跳脱并剥离出一种气质与精神——那种女性特有的谦卑、隐忍与不屈。
《排球女将》更不必说，拍得青春四溢，神采飞扬。播出时正值中国女排五连冠的时期，所以对于当时的国人来说，昂扬又快乐，也有很好的励志效果。
港剧则介于二者之间，有打打杀杀，也有柔情似水。
最典型的例子是《上海滩》，当年形成万人空巷的热度，想来更多是因为新奇和陌生。
因为是第一次在电视上看到帮派争斗，江湖险恶。而里面的情感故事，却刻画得纯真无邪，似真亦幻，犹如一个世界的两极，黑白分明，爱恨交错，至今想起来都十分迷人。
《霍元甲》中也有类似的冲突表现，只是多了一分家国情怀在里面，同时作为内地引进的第一部港剧，也是第一次在电视上引入“大侠”的概念。
然后便是83版《射雕英雄传》，“大侠”的意象被放大并精细化，与美剧中的超级英雄模式类似，不同在于前者的核心是“幻想”，而港剧的核心是“江湖”。
无论拳脚，刀剑，还是让子弹飞，其实描绘的都是同一个江湖——一个光亮与黑暗交织的世界，令人游离又向往。我想这也是那一代港剧让人迷醉的一个重要原因。
其他一些剧目，风格不一，也有一定的影响力。
英剧偏文学性，多是名著改编。比方说柯南道尔的《福尔摩斯探案集》以及狄更斯的《大卫·科波菲尔》和《双城记》。
拉美剧则以“长”闻名，动辄一百多集，其中的代表作是巴西剧《女奴》和墨西哥剧《卞卡》。
台剧则擅于催泪，比如《昨夜星辰》和《星星知我心》。还有新加坡剧，如《人在旅途》等都有一定的存在感，至少其中的歌曲都曾经在街头流行一时。
有一部剧需要重点说一下。来自南斯拉夫的《黑名单上的人》，可看做是《巧入敌后》的前传，同样讲述了南斯拉夫游击队的战斗故事，不同在于，几乎每一集的末尾都有一名游击队员会死去，以至于之后那段平静、忧伤的口琴曲，听起来像一曲挽歌，令人戚戚然久久不能释怀。
上世纪七八十年代，多少人为这些故事着迷啊：
大西洋底来的人
美国/1977
中国首播：1980/中央电视台
这部剧对当时的中国产生了很多影响，主演的蓝眼睛令人着迷，更促成了“蛤蟆镜”的流行，特别是带商标的蛤蟆镜，简直就是身份的象征，犹如今天的LV或阿玛尼。
另外，一种叫“飞盘”的游戏也因此剧而风行。对我个人来说，它的记忆也很特殊，因为这是我唯一一部在9 吋电视上看到的剧集，不久之后家里就买了一台12寸的松下电视。
犹记得当年十几口邻居挤在隔壁叔叔家斗室追剧的场景，以及那一双双在黑暗中发亮的眼睛。而更重要的是，它为当时的很多孩子打开了幻想世界的大门。
加里森敢死队
美国/1967
中国首播：1980/中央电视台
前段时间看到一段视频，两个去超市的小偷撞上一名劫匪，结果反倒成了救人的英雄，不由得想到了这部剧。在当年的某一天它突然从电视上消失，后来才知道是因为产生了不良影响。
可是回想当年，真正让我们激动和兴奋的却是一些“正能量”：黄毛的机智，卡西诺的勇敢，戏子的沉着冷静，以及形而上的所谓英雄主义。
说“不良影响”，也不是完全没有，比如我就曾经学酋长玩过一阵儿飞刀，把家里的一只枕头扎破了。
黑名单上的人
南斯拉夫/1974
中国首播：1982/中央电视台
刚上初中的时候，买了第一只口琴，就是为了学习那首片尾的口琴曲，每当夜深人静，一个人在小屋里吹，眼前真的会浮现出一些剧中的画面，特别是那些游击队员一个一个牺牲的场景，现在想想都有一种魔幻感。
其实总体说来，本剧的风格还是蛮欢快的，虽不似《加里森敢死队》那般欢闹，也有一种天生乐观的情绪在里面。可能每一个饱经苦难的民族都存有这样一种乐观，就如同一根在黑暗中划亮的火柴，足以点亮他们的希望和理想。
血疑
日本/1975
中国首播：1982/广东电视台
当然，并不是每一部引进剧都能让人保持乐观，《血疑》就是如此，该剧当年也是全民围观的现象级剧集，所以一到晚上我家便人满为患，大伙围坐在那台12寸的电视机前，凡是播到伤心处，一屋子男女老少都哭得梨花带雨，现在想想倒有些荒诞和滑稽了。
其实我个人是把它当偶像剧看的，因为当年的山口百惠实在是太美好了！可是最终官方的认定依旧是一部悲情剧。它被后世来者争相模仿。比如剧中的白血病、兄妹相恋等桥段，便成为很多韩剧的经典套路。
阿信
日本/1983
中国首播：1985/中央电视台
一部马拉松式剧集，贯穿了一个女人纷乱起伏的一生，从童年到老年，从明治到昭和。
一路看下来，令人五味杂陈，因为它容纳了太多的东西。比如一个人所能经历的各种苦难：地震、战争、饥荒……以及人间的各种美好——成长的喜悦，成功的欢愉，亲情，友情，爱情，人性的甜蜜与温暖，当然也包含了一种绝境中旺盛不息的生命力。
正是这种生命力才令剧中的阿信一次次奇迹般地人生逆转。而在荧屏之外，本剧也创造了各种奇迹，其中在中国创造的80%的收视率，可谓当年盛况的最佳写照。
霍元甲
中国香港/1981
内地首播：1983/广东电视台
如果说当年《少林寺》在电影院里引爆了武术狂潮，那么在电视荧屏上，首推《霍元甲》。
它令男孩子们如痴如醉，只要主题曲第一句“昏睡百年”劲道十足地一响，如同集合号一样，大家都立马乖乖地回家，看完还要不分场合不分地点地切磋“武艺”，并且不忘嘴里五音不全地唱着“万里长城永不倒，千里黄河水滔滔”。
当年因为港剧的火爆，连带着明星八卦都成了原子弹级别，“黄蓉”翁美玲的自杀令人难以谅解汤镇业，而“霍元甲”黄元申的出家，成为堪比荧屏上霍元甲之死的噩耗！
上海滩
中国香港/1980
内地首播：1985/上海电视台
它一共讲了两件事情，一个是江湖，一个是情。江湖不必多说，而“情”，其实也被分成了两段，一是兄弟情，一是爱情。两段情交织在一起，就产生了戏剧冲突。
于是我们看到了青涩时期的发哥，吕良伟，赵雅芝，各种迷茫纠结反复。但即便如此，他们依旧光彩照人，特别是发哥，如今想起来都觉得风情万种——总是衣冠楚楚，大背头，总是用手帕优雅地擦拭嘴角，或是披一条白围巾，在街上眯起眼看太阳，点一根烟，嘴角露出一丝神秘微笑。
射雕英雄传
中国香港/1983
内地首播：1985
初看此剧时，有很多惊异。比如第一次看到有人在天上飞来飞去，其中一些还形如鬼魅；比如柯镇恶和梅超风，本以为他们都是绝世高手，后来才发现只是小角色。
又过了许多年，终于读到原著小说，才明白这是金庸老人家的固定路数。还发现一个奇妙的现象：总是不知不觉将书中人物对号入座，比如一看到黄蓉，就想到翁美玲；一看到周伯通，就想到那个胖胖的白胡子老头，后来明白了这是一种魔力——是一部剧的魔力，也是时光的魔力。
