实不相瞒，羊最近存了一个笑料合集，每次不开心了就会翻出来看···
那就是——2020台北时装周！
出席这次台北时装周的几乎都是我们耳熟能详的台湾艺人，造型翻车也就翻的尤为彻底。
用李诚儒老师的三连句+羊的口癖，那就是：WHAT！WHY！AMAZING！
最出圈的应该就是这张图了，林依晨徐若瑄携手为红毯秀领军
湘琴，我情愿你笨一点！也不要自以为懂时尚！
就连定点的pose也似乎停留在了上个世纪的摆法，或许这就是AI感吧（？）。
总结，老天爷赏土吃的时候一定说了那句话：好吃你就多吃点
讲来还是蛮感慨的，这条GUCCI小裙子内地爱豆孔雪儿和姜贞羽也穿过，这不是挺好看的吗？
爱穿内搭应该是个土味诅咒。
徐若瑄的问题也出在这里，要是没有那件俗气的粉色T，哪怕依然戴施华洛世奇大水晶，她也不至于成为乡村大饭店里风韵犹存老姐姐。
脸上喜庆的笑容，仿佛下一秒就要拉横幅：本店特色土家菜，各位吃好喝好！（没有diss土家菜的意思）
《明侦》综艺里各种古灵精怪可爱造型的鬼鬼，一回家乡，就变成20年前的杀马特洗头小妹，走起路古惑仔bgm都会一起响起来
再看一下这个自信定点，据说走的也是童趣风···
回忆一下她在芒果台搞《明侦》时候的童趣风，童趣真滴不等于又黄又粉OK？？
神婆算卦（星座、塔罗牌那种）的曾之乔和据说编了5小时脏辫的炎亚纶，羊嘴累了，你们自己品8
曾之乔身边这位羊没认出来，但是炎亚纶身边这位是黄子佼的老婆孟耿如，不要怀疑自己的眼睛，孟耿如的确是位小有名气的平面模特。
ps.这位身着奶奶毛衣妈妈围巾的中年发福大叔，就是当年的宫洺。
心酸的是，羊数来数去，感觉自己在台北时装周上看得都是2010年以前就出名了明星们···
这两年新冒头、并且有代表作的，好像只剩许光汉了。不过他表现得也不大行，脸上的表情和牛仔外套一样僵硬，身材也被衬成了55分。
台湾艺人到底是什么时候变得这么土的？
或者说，台湾娱乐圈怎么就衰弱成时代的眼泪了呢？
其实台湾娱乐圈在早年发展的一直挺好，发展得不比港娱差，只是各有偏向。
像林青霞和王祖贤她们，也都是在本土红了以后才受邀过去的，到了香港依然高姿态高待遇。
黄沾judge她为什么不穿高跟鞋？
王祖贤：我一走到尖沙咀就只能望到（香港人）头顶。
歌星、琼瑶剧，一年之只能红起来几个人，所以台娱真正的造星井喷期还是偶像剧时代。
2000年参考了日本漫画《麻辣教师GTO》的《麻辣鲜师》，是台湾第一部真正的偶像剧。
这部剧剧集很长，李威、林韦君、安以轩、潘玮柏、蓝正龙、言承旭等等当时刚刚冒头的台湾艺人都有在这部剧露脸。
2001年的《流星花园》更是给台娱打了一针强心剂，创下平均6.43的超强收视率，一下子就打破了日剧和韩剧在电视剧市场的垄断地位。
温知识：
《流星花园》是日漫《花样男子》的漫改剧
从2001年到2008年，光是柴智屏一个人，就能平均每年疯狂输出三部偶像剧，收视率都非常惊人。
偶像剧的热播，也捧红了一大堆我们现在熟悉的台湾艺人：F4、大S、林依晨、郑元畅、杨丞琳、贺军翔、陈乔恩、阮经天···
就连定位是歌手的王心凌、张韶涵、潘玮柏、罗志祥也都有自己的偶像剧代表作。
当然，不是巧合，毕竟经济基础决定上层建筑。
1970年起台湾的GDP就超过了香港，到了1990年更是就甩了香港半截，和内地相比可以说是遥遥领先，这种优势一直持续到千禧年都非常稳。
丰厚的经济基础积累，让台湾当时的投资人也能拿出更多的钱投拍影视剧、电影、综艺。
经济繁荣带来的文化繁荣，让当时的台湾娱乐圈人才济济。哪怕不做偶像剧演员，当当通告咖，也不是赚不到钱。
有钱的输出方不仅有资本造梦，也更顺理成章引起相对弱的一方向往与崇拜。
台湾的影视制作一直都是以小成本著称，再去回顾当时的台湾偶像剧以及电影其实也土里土气的。
只是那会儿比我们强一点点，我们才不自觉地会觉得他们洋气，从而去追捧他们流行的裸妆、素色嘟嘟唇。
《命中注定我爱你》和《下一站幸福》不仅是台湾偶像剧的落日余晖，也是台偶灰姑娘逆袭模式仅剩的余热，一个套路用了近10年，观众也腻了。
重点是2007年广东省的GDP就已经超过了台湾，2008年又甩了它一小截，并且在往后的这12年里，内地总体GDP持续蒸蒸日上。
当资本格局出现了改变，换成内地成为强势输出端（尤其是2011年，我们的总体GOP增长11%！感受一下体量的惊人），台湾的小成本制作的弊端被凸显出来。
2011年，《甄嬛传》
台湾艺人张静懿接采访有聊过，台湾的电视剧的单集成本只有20万人民币，一部剧20集，也就400万。
而内地电视剧一套电视剧，一般是有6000万左右的投入，平均一集成本200万。
像台剧那样一集20万成本的，在我们内地那叫网剧，2015年被我们吐槽剧组穷的《太子妃升职记》，一集也要25万人民币。
高额的投入，也意味着服装、布景、取景、器材这些种种影响视觉效果的因素都要比他们拉开一个档次。
2015年，3亿投资的《武媚娘传奇》
而享受过内地剧良好视觉效果的观众再去看台剧，就只有粗制滥造四个字了。这是2015年台湾拍的《明若晓溪》，富家女和高富帅的形象···
审美倒退，是审美倒退吧？
高投资带走不仅是观众市场，还有艺人、大导演，越来越多的台湾艺人北上拍戏拍综艺，合作内地剧组。
毕竟投资越高，演艺工作者的薪酬水平也越高，人都是朝钱走的。
明道当年在台湾最红的时候，他的片酬大概是一集3万，《王子变青蛙》红了以后涨价到10万一集被嘲“狮子大开口”。
但是到了内地，就算他被划分为中部艺人，也给了保守估计九百多万的30集打包价。
台湾的通告艺人就更不用说了，一集有人民币5000块算是非常多了。主持人里行业薪酬天花板是吴宗宪，接个7万一集都心慌。
而像郭雪芙这样的小艺人，《康熙来了》一集600块，到内地的《火星情报局》涨到20万一集。
对比鲜明更的是小S和蔡康永，他们做《康熙来了》时候，每人每集2.4万人民币，一个月22万。
来了内地，小S一档《我们是真正的朋友》，半年就狂扫了1800万。主持《花花万物》单集102万。
台剧、台综不再当红，大量知名艺人、导演的流失，让台湾的娱乐圈出现了明显的人才断层。
我们熟悉的年轻一代比如欧阳娜娜、陈立农，都是在内地活动后红起来的。娜娜是出演了《北京爱情故事》，而陈立农赶上了第一批内地男团选秀东风。
回头去看台湾今年的选秀《DD52》···emmm，他们停留在哪个年代，羊也摸不清楚了。
2019年台偶凭借有创意的剧情，回光返照了《想见你》，捧红许光汉。
然而他红了之后，现在也在内地接剧接商务，进一步拓宽知名度的方式是：上我们的国民综艺《快乐大本营》。
有名气的都往内地跑，没有名气的在台湾也几乎混不出头，形成了一个恶性循环。
从前我们想起台湾，有流行歌曲，有台湾偶像剧，有青春电影，珍珠奶茶，然而这些，我们现在都要比他们做的更好。
加上现在随着台湾经济地位日下，内地年轻人对台湾也越来越没有向往。
2019年GDP就被福建省甩了
向往是流行的风向标，而我们只会向往强者，而不会追随弱者。只有强者才会不断进步、更新、看到更大的世界。而弱者只会保守、自封、井底观天。
19年的台版VOGUE水平，
现在换了美国留学回来的主编好点儿了
昔日的造梦者已经无力输出，自然会成为落后的象征，成为时代的眼泪。
这就是无情的强者更迭，提醒着我们真正要握牢的是什么。
时代巨轮的脚步会一刻不停地向前迈，而时代的眼泪却只能紧随着它，洒落在车轮碾过的沿途。
