发表自话题：沉浸式太空生活
众所周知，打歌节目由来已久，从韩国的《人气歌谣》、《音乐银行》到日本的《MUSIC STATION》等，都是本土当红歌手的展示舞台。IU、T-ara等歌手，都凭借着节目中的亮眼表现全球爆红，BLACKPINK的《KILL THIS LOVE》也是因为在打歌节目中惊艳全场，获得了极高的传唱度。在音综的细分领域里，打歌节目既是考验歌手们人气和音乐才华的“试金石”，也是本土音乐流行趋势的“信号灯”，更是整个音乐行业正循环链条中必不可少的一环。然而，属于华语乐坛的打歌节目似乎一直在成长阶段徘徊，行业缺口明显。纵使时下细分音乐综艺不断涌现，国内大环境对打歌节目的“水土不服”，让内容从业者与制作方都处于观望态度。在新生代歌手层出不穷、“老炮儿”歌手也渴望得到关注的当下，音乐人都亟需一个舞台去证明和展示自己的才华，而市场和受众也同样需要一个值得信赖的平台去触达和欣赏好的音乐。
在2020年的尾巴，笔者也欣喜地发现，一档打歌节目正以稳扎稳打的步调和宠辱不惊的姿态进入大众视野。播出近半，《宇宙打歌中心》在全平台的讨论度和热度都在维持着可观的增长。在口碑与热度的背后，《宇宙打歌中心》到底“打”的是什么？
打破固有模式，让“娱乐性”和“音乐性”在博弈中和解
如今，许多新老歌手都面临着“新歌无处打，新歌何人知”的痛点，不同于传统打歌节目环节单一、音乐表演密集输出、“火药味”十足的残酷特征，《宇宙打歌中心》试图打破这一模式，本着“让音乐回归舞台，让好音乐被更多人听见”的节目立意，致力于创造一个能让每位歌手展现音乐才华，“唱想唱的歌”的“小宇宙”。
在赛制设计上，节目提出了“音乐自觉”概念，让打歌人对自己的表演舞台做出估分，估分与400名观众打分总数差值较小的一方获得胜利。这样规则弱化了“权威性”，选择把音乐的可听性和可看性交给观众评估。正如歌手们在首期提到的——音乐的自觉性就是“找到合适自己的音乐”、“对音乐有自己的认知”……而他们也将“自觉性”的标准融入在作品中精心打磨，为观众呈现出更好的舞台。
正如我们所看到的，这档由60%的娱乐内容和40%的舞台歌曲构筑起来的创新型打歌节目，正在致力于成为一档音乐性与娱乐性兼具的“精神乐园”。从舞台表演间穿插的趣味游戏到形形色色的“整蛊惩罚”，歌手们在这个舞台上唱得尽兴、玩得开心，正如综艺UP工作室总监、《宇宙打歌中心》总监制孟庆光曾在专访中所坦言的那样——“我觉得它是一档能够让观众在很大的生活压力之余，能够轻松、愉快地去享受新歌舞台的节目。”因而，《宇宙打歌中心》所期盼和尝试的，便是让观众在“沉浸着听好歌”的同时也能“大笑着看好戏”。
多元音乐的碰撞，你能在这遇见很多“活久见”
音乐的世界从来没有边界。不同圈层的音乐，都在《宇宙打歌中心》的舞台一一释放，它们各自闪光，也相互碰撞。在《宇宙打歌中心》里，既有乐华NEXT和S.K.Y天空少年作为偶像群体的代表，展现团体唱跳的感染力；也有民谣唱作人马頔、刘恋组成“冬日限定”组合，用低沉的男性声线配合如烟的女性嗓音，将淡淡忧愁唱进歌里；还有面孔乐队这样的经典“老炮儿”，用出色的舞台表现力展示“摇滚不死”的力量；更不乏乃万和魔动闪霸等说唱界的炸场选手，唱出抓耳旋律的同时也抓住了观众的心。
在这里，总能看到些“不一样”的。开播首期黄明昊和张蔷合作的《我希望在你的爱情里》尽显了前辈与新生代的“化学反应”，潮流rap与复古disco融合成别有风味的舞台给予观众眼前一亮的感受。李汶翰在第二期翻跳郭富城《PARA PARA SAKURA》里的樱花舞，在还原和致敬经典的同时也展现出当下艺人的活力和成长。
而在本周日即将播出的第五期“男生专场”里，一动一静的分组竞技策略也是另一种“多元碰撞”的体现。当温柔的Jeffery董又霖对上“狂野男孩”马伯骞，当忧郁王子张远对上“舞蹈炸弹”王晨艺，当王晰的“低音炮”对上管栎的抒情舞曲，《宇宙打歌中心》的“破壁”本质也随之显露，异彩纷呈的音乐旅程就此展开。
舞美打造沉浸式体验，让“纯享舞台可以直接传播”
除了听觉上的享受，视觉体验也是打歌舞台必不可少的制胜因素。无论是灯光、道具等舞美设计，还是后期制作纯享舞台的剪辑和特效，《宇宙打歌中心》都拿出了一档打歌节目该有的态度和诚意，为每首歌量身定制舞台视觉效果，让人仿佛邂逅幻境，呈现出音乐MV般的现场。
杨芸晴的《雨》以蓝色为灯光的主色调，用伞做道具，契合歌曲的主题，在镜头前和大屏幕上都营造出下雨的意境。谭维维的《阿果》里，虽然歌手只是静坐在舞台上，但光影的配合对比强烈，完美衬托出歌中的诗意。
隔壁老樊的《第三种人》则是技术流的作品。在这首歌里，黑白两色服装的隔壁老樊同时出现在屏幕上，呈现出“影分身”的效果。这种表现手法，更好地凸显了“第三种人”就是你自己的创作理念。刘令姿的《SLAY LIKE ME》也给人惊喜，森林与闪电的背景突出了暗黑风格，在这场人工烟雾里，她也如同暗夜精灵，绽放出她的专属光芒。
正如主创专访中所说，“希望每段纯享舞台都可以直接拿来传播”，《宇宙打歌中心》的每一个舞台都融合了节目组和歌者的心血，正是他们对于舞台的赤诚与珍视，才能将每一首歌表达得淋漓尽致，也让观众也体会到诚意满满的舞台作品。
用口碑说话，对音综市场的野心与布局
豆瓣8.2分的《宇宙打歌中心》，创新的环节设置和唯美的舞台视觉，无一不是促成节目良好口碑的原因。除此之外，纵观近年对音综市场的精耕，可以发现其背后的野心和布局。
作为长盛不衰的“综N代”，《蒙面唱将猜猜猜》第五季延续了“面具”的设定，抛开样貌和身份，让观众专注于歌唱者的实力本身，感受他们在面具之下的艺术感染力和真诚的灵魂。近期热播的《我们的歌》第二季中，无论是已经逐渐淡出大众视野的前辈歌手，还是如今当红的新锐歌手，都能在代际碰撞中突破已知的圈层壁垒，也能在致敬经典老歌之际，赋予金曲全新的生命力，为其刻下双重时代烙印。而《跨界歌王》第五季仍以“跨界”为核心，帮助明星嘉宾们撕下原有的身份标签，在一次次挑战自我的舞台上绽放光芒，做到“常跨常新”。《天赐的声音》用突破性的音乐表达，进行着音乐包容性上的尝试，给观众耳目一新的体会。
在这些音乐综艺背后，是对于音综细分品类的不断探索，也是希望能通过提供良好的平台与内容，向华语乐坛输送更多好音乐的实践。期待在这样的努力下，《宇宙打歌中心》也能稳步前行，达到“长寿”综艺的最终目标，为华语乐坛的成长添砖加瓦。
