发表自话题：盖茨夫妇离婚
“2021.04.27——2021.05.04”
随着五一假期的躁动，气温回升，夏天的脚步声越来越近。这一周的艺术世界也如火如荼的生长着，何多苓大型个展“草·色”在龙美术馆（西岸馆）开幕、第15届“中法文化之春”上海启动晚会在法国驻上海总领事馆官邸顺利举行、艺术北京终于在一年之后的沉寂中复苏……在热闹非凡的日子里空气都弥漫着花香气息。
艺术 ·事件
贝尔和盖茨离婚，达芬奇手稿何去何从？
比尔与梅琳达盖茨 的资 产约为1240亿美元，他们是迄今为止最大的慈善家；疫情以来盖茨基金会共捐赠了17.5亿美金作为研究支持。比尔与梅琳达·盖茨已经对各大美国媒体确认，比尔与梅琳达盖茨基金会将会保持不变，他们将会继续在一起工作。
莱斯特手稿（Codex Leicester），是达芬奇于1506年至1510年间在米兰完成的18页手稿。该草稿用粉红色墨水，所用纸张为双面活页纸，每页均可展开，因此总共是72页。达芬奇在这套手稿里描述了他令人类兴奋的实验：达芬奇研究水的流动，以了解其性质，将水作为能源，并尝试寻找解决方案来控制其潜在的破坏性力量。
1717年，该手稿被英国人莱斯特购得，并按照惯例根据手稿所有人姓名命名为「莱斯特手稿」；20世纪初，「莱斯特手稿」被美国商业巨头哈默所收购，易名为哈默手稿（Codex Hammer）。1994年，微软创始人比尔·盖茨从佳士得购得「哈默手稿」。据传记作家麦克尔·怀特（Michael White）记述，出于个人的原因：比尔·盖茨没有重新命名这部手稿，而是恢复了它的初始名称：莱彻斯特手稿（Codex Leicester）。
德国将从2022年起归还贝宁青铜器
▲ 柏林博德博物馆中收藏的一件贝宁青铜器. 图片：Richard Mortel/Flickr.
德国承诺将从2022年开始向尼日利亚归还被掠夺的贝宁青铜器。1897年，英国士兵从贝宁共和国（现在的尼日利亚）盗走了9万多件黄铜、青铜和象牙制品，其中约有500件收藏在柏林洪堡论坛的民族学博物馆，还有更多分布在全德20多间博物馆中。
德国文化部长莫妮卡·格鲁特斯（Monika Grütters）周四时说：“我们希望为得到那些在殖民期间被盗走文化珍宝的人们的后代的理解和和解作出努力。” 格鲁特斯还在一份声明中表示：“我们正在正视历史和道德责任，以阐明和接受德国的殖民历史。我们处理贝宁青铜器的方式正是在这个方向上努力的试金石。我们将争取尽可能多的透明度以及实质性的归还。”
洪堡论坛已经开始计划馆藏青铜器的归还程序。已经确定的是，政府和博物馆负责人将协调行动，与尼日利亚当局讨论归还流程。同时，德国国家文化基金会旗下的“殖民背景藏品联络点”（Contact Point for Collections from Colonial Contexts）组织将于6月15日在网上公布德国博物馆中所有贝宁青铜器的详细信息。博物馆方面已经同意在年底前提供每件物品的详细出处信息。
彼得·逸利加入UCCA任策展顾问
▲ 彼得·逸利. 图片：UCCA尤伦斯当代艺术中心.
UCCA尤伦斯当代艺术中心宣布，前纽约MoMA PS1首席策展人彼得·逸利（Peter Eleey）加入UCCA，担任策展顾问一职。去年以疫情危机为由离开PS1的逸利将为UCCA的展览策划和项目发展提供建议。他将与UCCA团队合作，周期性地为UCCA策划展览，并从纽约积极拓展UCCA的项目发展与对外合作。
彼得·逸利于2010年加入纽约MoMA PS1，2016年升任首席策展人，在2010至2020年期间策划了40余场展览，其中包括于“911”恐怖袭击十周年之际策划的展览“9月11日”（2011），以及2015年在他领导下与道格拉斯·克林普（Douglas Crimp）、托马斯·J·拉克斯（Thomas J. Lax）和米娅·洛克斯（Mia Locks）共同策划的最后一届群展“大纽约”（Greater New York）。2019年，彼得·逸利与鲁巴·卡特里布（Ruba Katrib）共同策划了“行动剧场：海湾战争1991-2011”（Theater ofOperations: The Gulf Wars 1991-2011）。
UCCA馆长田霏宇对此表示：“我很早便与彼得相识，对其工作欣赏已久。过去十年间，彼得为纽约MoMA PS1策划了一流的展览，在扩大其受众过程中所起到的积极作用令其成为UCCA发展迈入新阶段的理想合作伙伴。”彼得·逸利曾与多位重要中国艺术家合作，包括蔡国强、宋冬、张洹和郑国谷。2017至2018年期间，他曾为香港和上海K11艺术基金会策划展览“com/.cn”（与克劳斯·比森巴赫[Klaus Biesenbach]共同策划）。
柏林新国家美术馆完成翻新，即将对外开放
▲ 柏林新国家美术馆及雕塑花园. 图片：Simon Menges.
耗时六年的柏林新国家美术馆（Neue Nationalgalerie）翻新工程今天宣布完成，8月起将对外开放。路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）于1968年设计的这座标志性建筑的翻修工作由大卫·奇普菲尔德建筑事务所（David Chipperfield Architects）负责，其目标是“尽可能保留密斯的设计”。
奇普菲尔德在一份声明中写道，“拆除一座具有无可指责的权威性的建筑是一种别样的经历，但也是一种荣幸。”建筑师将翻新工作比喻为外科手术，“在一个完全无法隐藏的建筑中进行这样的工作是令人生畏的，但我们希望病人能完好无损——而且以更好的状况出院。"
在这次耗资1.68亿美元的翻新工程中，建筑外部地面的所有地砖以及主楼柱子上的大理石板都被暂时移走，以配合钢筋混凝土外墙的修复工作。所有大型窗户被更换，屋顶也被翻新，最终新建筑看起来与最初建成时一样。同时，由于在建筑的东南侧增加了一条通往露台和主入口的坡道，美术馆首次实现了无障碍通行。
新国家美术馆是柏林现当代艺术收藏所在地，是出生于德国的密斯·凡德罗生前最后一个大型项目，也是他在1937年移民美国后设计的唯一一座欧洲建筑。邻近美术馆的一座由瑞士建筑事务所赫尔佐格&德梅隆（Herzog & de Meuron）设计的新博物馆仍在建设中，这座耗资5.45亿美元的新机构将通过一条隧道与新国家美术馆相连，并将收藏二十世纪艺术作品。
小天才公布入围结果
由艾敬工作室主办，陈履生美术馆和凤凰艺术协办的“我爱颜色——小天才绘画大赛” 历时一个月的作品征集已经收官，此次大赛共收到千余幅作品，也是历届之最，但因展览场地和往届规则限制，获奖作品锁定在获票数量最多的前107位，因此相较往届，此次获奖的作品乃是优中选优，让人十分期待。
第六届“我爱颜色——小天才绘画大赛”评委由11位海内外著名艺术家、儿童艺术教育领域以及出版界、收藏界的专家组成。将作品编辑成册闪送到评委手中，国外评委则以电子图册形式进行评选。评委们对自己喜爱的作品投出宝贵一票，并写上简短评语。评选过程做到了公平、公正、用心，这也是对每一位参赛者的鼓励和尊重！作为“我爱颜色”第一届“走出去”的绘画大赛，本次比赛的展览及线下活动将走出北京， 107件获奖作品将于6月1日开始，在江苏省扬中市的陈履生美术馆展出，展期30天。更多详情可点击阅读：凤凰艺术｜遇见107位“我爱颜色”的天才小画家
国际 ·市场
巴斯奎特NFT作品引发争议后撤出拍卖
▲ 让-米歇尔·巴斯奎特，《自由梳子与塔》，1986. 图片：DaystromNFT.
据《艺术新闻》报道，在发现出售让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的一幅绘画作品的NFT版本的卖方并不拥有该作品的许可和权利后，这件作品从拍卖中撤下。
Daystrom公司在OpenSea平台上出售巴斯奎特1986年的《自由梳子与塔》（Free Comb with Pagoda），并向购买者提供销毁原始实物作品的选择，随后巴斯奎特的遗产管理方进行了介入，遗产代表大卫·斯塔克（David Stark）表示：“巴斯奎特的遗产管理方拥有这件作品的版权，未向卖家转让任何许可或权利，这件NFT随后已下架。”
Daystrom声称，这件作品曾经在2002年由巴斯奎特基金会鉴定为真，上一次拍卖是在2012年，由德克萨斯遗产拍卖行进行，当时预计能拍出8万至12万美元的价格，但最终未能卖出，2015年被费城一家画廊私下购买，金额不详。
Daystrom是2000年大卫·鲍伊网上银行的幕后公司。这次招标，加上声称新主人拥有销毁原始作品的机会，立即引发了关于知识产权以及已故艺术家的道德权利的问题——拥有NFT，就像拥有实体作品一样，通常并不意味着所有者拥有作品版权。Daystrom在作品退出销售后说，“虽然区块链交易被广泛认为是可信的认证和出处来源，但最佳的版权实践还没有跟随数字经济发展起来。”
关注“共同性”，威尼斯建筑双年展公布大奖
4月28日，威尼斯建筑双年展宣布，拉斐尔·莫内欧获第17届双年展金狮奖终身成就奖，本届策展人称其为“他这一代最具变革性的建筑师之一”。本届双年展的主题为“我们将如何共同生活？”，基于这一主题，双年展早些时候为已故巴西建筑师丽娜·博·巴蒂颁发金狮奖终身成就奖-特别纪念奖。评委会认为丽娜的设计将建筑、自然、生活与社区相融合，使建筑成为“召集”的社会艺术。这是2010年该奖项颁给筱原一男之后的第二次颁奖。
莫内欧1937年出生于西班牙纳瓦拉省的图德拉市，1973年在马德里创办了自己的事务所，进行独立建筑实践。曾任哈佛大学设计研究生院院长，并著有多本著作，如《八位当代建筑师作品的理论焦虑及设计策略》《莫内欧论建筑——21个作品评述》等，影响了一大批国际上享有盛名的建筑师。
丽娜1914年生于意大利罗马，曾在圣保罗大学建筑与城市学院任教。其代表作有圣保罗艺术博物馆、玻璃之家、庞培亚文化体育中心等。丽娜也曾成立家具设计工作室，设计家具与展架等。
杰夫·昆斯离开高古轩和卓纳画廊，加入佩斯
▲ 杰夫·昆斯，2008. 图片：Art Comments/Flickr.
据《纽约时报》报道，目前身价最高的在世艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons）宣布，将由佩斯画廊独家代理他的作品。4月24日，昆斯分别向自2001年代理他的高古轩和自2013年起代理他的卓纳画廊的负责人发送了私人信件，传达了这一消息。
“有时候我们会发现自己位于职业生涯的十字路口。过去一年多，我有机会反思我想通过我的作品实现什么，以使其发挥最大的潜力，我决定改变我的作品被观看和支持的环境，在这个时候这会是一件积极的事情。”昆斯在一份声明中写道。
“我们一直尊重杰夫的自由。我们希望所有参与杰夫人生下一章节的人都能获得成功”大卫·卓纳通过一份声明告诉《纽约时报》。拉里·高古轩则认为佩斯“似乎很适合” 杰夫·昆斯。
昆斯在佩斯的首次展览将于2022年在加州帕洛阿尔托的画廊举行。
第15届“中法文化之春”顺利举行
4月28日，第15届“中法文化之春”上海启动晚会在法国驻上海总领事馆官邸—— 巴赛别墅顺利举行。众多文化届人士、媒体人悉数出席。法国驻上海总领事纪博伟（Benoît Guidée）和文化领事柯梅燕（Myriam Kryger）揭晓了上海项目，包含15个线下，以及2个线上活动。“视觉艺术”与“人文思想”是今年上海项目的亮点所在。
中法文化之春如今稳稳扎根于中国 的文化土壤里， 成功地在两国间建立起了艺术的对话并不停更新对话的形式。 作为中国境内第一外国艺术节和法国境外最大的法国艺术节， 中法文化之春一如既往地展现它 的多样和包容， 在 视觉艺术、 音乐、 戏剧、 电影、 舞蹈、 时尚、 图书与思辨等众多领域推陈出 新 ， 继续促进中法两国的交流， 使公众、 艺术家和合作伙伴们在美好的艺术中相遇。 78 个项 目将在 14 座城市相继开展， 在上海将从 4 月持续到 8 月。
本 次“中法文化之春”在上海既 有 艺术大 师 的 经典 之作， 亦有当代 艺 术家的创 造性呈 现， 法国艺术 机构带 来的文化项目中， 除 了中法两国的艺术家， 更 有 来自世界 各 地的国 际 艺术家 参 与， 以 更多 元 、 更开 放 、 更国 际 化 的姿态 呈 现 给 上海 观 众。 此 外， 本 届上海中法文化之春 同 时 聚焦 人文 科学 和 社 会 科学 ， 通 过 汇 聚 中法 哲学 家、 思想家、 社 会 学 家、 作家、 艺术家等最 强 大 脑共同呈 现“思想之 夜 ” ， 更 有诗歌 、 文 学分享 活动， 与 欧 漫达高 合作的“图 像小说 节” ， 以及 陪 伴上海 观 众 十余载 的音乐盛 筵 “ 夏至 音乐日”。更多详情可点击阅读： 凤凰艺术 | 101天 14座城市！为什么靳东和佟丽娅都对它欲罢不能？
国际 · 展览
邱志杰“民以食为天”书法展在菜市场展出？
作为策展人的邱志杰，艺术界一定都不陌生。作为第57界威尼斯双年展中国馆的策展人，他将生生不息的中国传统艺术以别样的方式带入世界当代视野。作为斜杠青年的艺术家，他的创作领域跨越了绘画、摄影、录像和装置，同时他还是知名艺术评论家，大学教授。除此以外，他还跨界着另一个身份——书法家。
2021年5月1日至5日，著名艺术家邱志杰首次书写计划“民以食为天”将在北京三源里菜市场日常呈现。与其说这是一次展览，不如说是一次事件，一次行动。展览名“民以食为天”出自《史记·郦生陆贾列传》：“王者以民人为天，而民人以食为天。”艺术家将书写近百幅以食为生活所系的日常短语、广告、警言、菜谱与招牌。将书法以最亲切的方式还给生活。
中国书法生于日常，从《奉橘帖》（晋 王羲之）、《苦笋帖》（唐 怀素）、《韭花帖》（五代 杨凝式）到《啜茶帖》（宋 苏轼），从来都不是高高在上的艺术。本次展览选址在最具生活气息的菜市场举行，为书法的实用性、日常性提供了一个崭新的实验空间。正如策展人张维娜所言：“书法艺术应该走进生活。书法家就应该敞开脚步，走向街头，为社会服务。”更多详情可点击阅读：凤凰艺术 | 今天书法上热搜？邱志杰挥毫菜市场，因写字是生命秘密的聚集
“艺术北京”以新鲜血液替代“熟悉面孔”
4月30日至5月3日，第16届艺术北京博览会以全新的面貌正式回归。走进熟悉的全国农业展览馆，依然是熟悉的ARTBEIJING标牌LOGO。本届艺术北京共有约150家机构参展，展出面积近20000平方米。本届艺术北京延续当代艺术、经典艺术、影像北京、设计艺术、公共艺术5大版块。
此前，创立于2006年的艺术北京宣布由赵一霓担任艺术北京博览会执行总监，负责推动以及进一步拓展博览会的相关业务；李斌担任艺术北京博览会艺术总监，负责把握博览会整体艺术方向。
“艺术北京”博览会品牌创始人、总监董梦阳表示：“审美不能人云亦云，一个艺术家的作品可以差一百倍，我们要诚实的面对内心”。更多详情可点击阅读： 凤凰艺术 ｜ 五一首选，“艺术北京”以新鲜血液替代“熟悉面孔”
何多苓个展“草·色”在沪开幕
龙美术馆（西岸馆）将呈现何多苓大型个展“草·色”，此次展览汇集了何多苓1970年代至今的重要作品70余件（套）及各类文献，意在呈现艺术家于漫长的时间跨度之中的独特脉络和阶段性变化。草的意象贯穿于他四十余年的创作，也为我们提供了一条理解他绘制的丰饶色相的线索。
何多苓以杰出的抒情能力和语言技巧为1980年代以来的中国绘画艺术开启了新的维度。在此后观念迭出的当代艺术进程之中，他旁观一切潮流，始终致力于完善个体的生命体验表达，不断地将音乐、诗歌、建筑及其它领域的认知融汇于自身的绘画。近年来他更多地借助自然和历史记忆的广角镜，诠释现实的变迁与时间的循环。
本次展览由朱朱担任策展人，由中法设计事务所IDEAA3负责展陈设计，展览现场结构在与龙美术馆固有建筑空间形成对话的同时，强调了各个创作时期的流动与回应。展览开幕式上将由高平先生带来钢琴音乐会，在展期之中，还将举办新画册的发布会及相关论坛。更多详情可点击阅读：凤凰艺术 视频 | 何多苓在龙美术馆办展，画中人竟“走”了出来
故宫上新啦！陶瓷、书画双展齐开
五一期间一票难求的故宫，迎来了两个重磅新展。经过两年多筹备，陶瓷馆于5月1日在武英殿对观众重新开放；同期，“庙堂仪范——故宫博物院藏历代人物画特展（第一期）”在文华殿开展。
在故宫博物院收藏的186万件（套）文物中，陶瓷类文物占37万多件（套），是故宫器物藏品中的第一大门类。此次陶瓷展是陶瓷馆从文华殿移至武英殿后的首次展览，著名古陶瓷专家、99岁高龄的耿宝昌先生现场宣布开馆，足以显示其重要性。
新陶瓷馆以武英殿正殿、“工”字廊和后殿敬思殿为主展厅，按时代顺序，以10个主题展示中国陶瓷从新石器时代到民国时期的发展历程（即通史陈列），并设独立展柜突出展示“各种釉彩大瓶”等体量较大的展品。
武英殿前殿中央设置了“展中展”空间，外观采用紫禁城古建筑元素，第一期集中展示了7件乾隆朝景德镇御窑镂空套瓶、转颈瓶、转心瓶等；武英殿东、西配殿按功能展出清代宫廷大婚、祭祀、进膳、陈设和赏赐、万寿、宗教用瓷等6个主题；院内西北隅的浴德堂则专门展示故宫博物院藏外销瓷。
同期开展的“庙堂仪范——故宫博物院藏历代人物画特展（第一期）”，在文华殿书画馆展出，展期两个月。本次展览从院藏人物画中，选取55件/套兼具艺术性和历史价值的珍贵画作，按照画面的人物身份和时代顺序予以展示。《女史箴图》《列女图》《女孝经图》等此次一起展出，还包括仇英、吴伟、朱瞻基等美术史上的名作。
周子曦个展在宝龙美术馆开幕
艺术家周子曦于上世纪九十年代开始创作，创作生涯已超25年。对时代、历史主旨的省察，与对个体的生存追问，两者深深咬合，使他的作品于宏大叙事中充沛着丰富可感的情节，构成了一种深邃庞杂的面貌。他以强烈的情绪、风格鲜明的时代图像和极具个性化的绘画语言，构建了自己的艺术体系。
在廿余年的艺术创作中，他的笔触逐步推进到国家与民族创伤、集体的记忆与遗忘、个体的异化生存、当下的事件与危机等；对历史和文学的研究，对人类苦难的关怀，令他的绘画具有深刻的叙事性，并在画面中拓展出时间与空间、社会与个人、政治与文化、灾难与日常等不同层面，转换视角、穿插渗透。这也使作品与作品之间呈现出一种彼此互文、相互补充和映照的关系，发展出一种史诗般的特质。
此次展览从他20多年的八百多件作品中，选取了70余幅画作，分为“童年”、“风景”、“寓所”、“梦”、“倾斜的立柱”5个系列。策展人鲁明军在展览前言中说：“这些作品有些是新作，有些可能早已被尘封，但此刻，它们就像‘迸现的记忆’，一晃眼全部在梦中闪过。作为一种天然的蒙太奇，梦幻将回忆、闪念、幻觉、遐想等各种心理症状和自我的过去、现在与未来，以各种叠合、跳切的不连贯方式，反复地拼贴、撕碎，又拼贴、又撕碎……”
康定斯基回顾展回溯大师成长历程
▲ 摄影：沈浩鹏
▲ 法国驻上海总领事纪博伟（Benoît Guidée）在西岸美术馆春季展览开幕式上致辞，包括特展“抽象艺术先驱：康定斯基”亚洲最具规模回顾展，展厅0“于吉：即兴判断 II”以及盒子“洛朗·格拉索”三档重磅展览。
作为康定斯基在亚洲最大规模的回顾展，展览消息一发出便备受瞩目。5月1日，“抽象艺术先驱：康定斯基”在上海西岸美术馆开展，2021年正值“抽象绘画的先驱”康定斯基诞辰155周年，此次展出的百余件藏品均由康定斯基遗孀妮娜捐赠给蓬皮杜中心，包括画作、手稿、版画，很多作品都是首次亮相。
展览以一组康定斯基于1922年为柏林“无评委艺术展”设计的门庭壁画复原为中心，引领公众“漫步”康定斯基的画作中，开启一段身临其境的艺术畅想。
展览没有着重于其学术地位的阐释，而是直接以生活事件为时间线，叙说一位艺术大师的成长历程。有意思的是，展览首次将其作品与中国青铜器同台亮相，这也算是完成了康定斯基晚年的“艺术梦”。
这也是首次汇聚艺术家各个时期的作品，从这些原作的细节中，才能真正进入到康定斯基的创作中。负责本次展览的蓬皮杜中心策展人安格拉·兰佩介绍：“展览中每部分都对应康定斯基人生中的一个特定阶段：慕尼黑对是康定斯基成长的时期；穆瑙是他建立“蓝骑士”并转向抽象的时期；在第一次世界大战期间他回到了俄罗斯，德国魏玛和包豪斯是他最多产的时期；巴黎则是他人生最后的时光。”
瓦西里·康定斯基是20世纪最伟大的艺术家及艺术理论家之一，他创造的“抽象绘画”概念不仅推动了20世纪及21世纪的艺术发展，亦深刻影响了诸多艺术家的实践以及对现代主义的认知。
部分图文来源于 艺术栗子 ARTFORUM中文网 ArtAlpha艺术阿尔法及网络
（凤凰艺术 综合报道 责编/Ofelia）
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