张艺谋是什么水平的导演？

发表自话题：东京奥运会闭幕式鬼灭之刃

坚决坚决坚决，非常坚决反对部分回答里面，过度贬低后期亦或者商业化后的张艺谋，把其创造生涯设定为一个逐渐堕落，亦或者高喊江郎才尽，张艺谋已死之类，看似为艺术悲叹的论调。我一直有一个疑问，像张艺谋，或者说张艺谋李安这种艺术商业两手抓构建华语电影工业超级型导演，单纯从主观的艺术性角度来评判是否公正。就我个人的观点，他们对于华语电影的影响已经完全超出了电影艺术的范围，而是具有很深刻的经济，社会，乃至国际文化输出的多重效应。我有几个论点。

其一，当年张纪中武侠剧刚出现的时候惨遭围攻，当时的保张势力提出一个重要的现象，港奴现象，或者称为守旧奴，抛开具有争议当年天涯社区的张港大战，我觉得当时他们得出一个重要论点，港奴实际上是一种守旧奴思想，一种在潜意识里面不停的美化过去，进而疯狂的攻击新出现的事物的扭曲心理。这种模式和很多文艺倾向的人把电影院门可罗雀，大多数导演连投资都没有的90年代称为中国电影黄金时代如出一辙。凡事都要多重角度来看，在资本大量渗透，逐渐商业化的今日中国电影，看似烂片连出，但是，不管怎么说总比电影人连饭都没得吃的90年代好，至少我看见了好些新导演也能取得了上亿的投资，和几亿，乃至几十亿的票房。从经济，社会和整个文化角度难道不比90年代更好。当然你要看过一些90年代的论调，当时的论点却是90年代的第五代导演拍得不如之前的导演，现在吹90年代和90年代吹之前是一样的。

其二，整个文艺圈包括各种榜单，是比较推崇那种坚守在象牙塔高层的文艺导演，不但张艺谋的排名（当然，在文艺人的眼里，张艺谋这种臭大粪还在各种榜单里面稳居前列，已经算是超高了），甚至连李安的排名都是偏低的。但是正如我前面所说，像张艺谋和李安不能仅仅从艺术角度评判（当然，哪怕单纯从艺术角度（结合奖项和各种帮当）来排，张艺谋也是位居华语，乃至世界前列的（这个我在原答案已经说清了，不多做纠缠））

其三，不可否认，90年代的张艺谋的大红灯笼高高挂，活着，李安的喜宴，饮食男女，还有其他同时期的导演作品确实具有很高的艺术水准？但是如果从经济，社会和文化输出等等大角度来看，这些电影没一部能和卧虎藏龙，英雄，乃至十面埋伏比拟的，或者说难听一听，活着和十面埋伏同期上映，看看谁的票房更多。很多人艺术性等等角度狂踩商业片，那我也可以毫不客气的从另外角度狂踩文艺片！但是我的核心观点并不是厚此薄彼，互相攻击，而是觉得文艺片和商业片应该共存，互惠互利，至少我们应该尊重商业片，尊重商业化后的张艺谋

其四，张艺谋导演是否改变了？？？不见得吧。我倒是看见一个逐渐成熟的过程，与其说，90年代的张艺谋坚持文艺片，不如说当时的经济和社会环境只允许拍文艺片，新千年后，在大规模资金的帮助下，和集合港台乃至国际上一线电影技术人员，我倒是觉得张艺谋导演是迎来了一片新天地，正好可以大干一番，不怕文艺小清新笑话，作为一个普通观众，张导90年代的作品，我就喜欢两部，我的父亲母亲和有话好好说，大红灯笼高高挂画面太美还看得下去，但是红高粱，菊豆，活着我看不大下去了，反而新千年后后，英雄，影，真是恨不得一秒秒的看，美得让人陶醉，真得是顶级配置下才能出产的杰作，你让90年代那种环境拍一个试试，根本不可能？换一种说法，我倒是觉得张艺谋在90年代的连环奖项是一个积累资本的过程，一切的积累正是为了在新千年来创建中国大陆的电影产业，也只有他有足够的资本来做这件事。如果真听了文青的话，继续坚守文艺，现在大陆影院要么继续冷板凳，要么哪怕顺着中国经济崛起复苏，但是主流电影依然会被香港，乃至好莱坞把持。部分文青煽动的什么，张艺谋等等大导演抢走了年轻导演的饭碗的脑残理论根本说不通，那些投资人不是傻瓜，吸引他们的不是艺术，而是盈利，这些钱就算不给张艺谋，也不会给那些年轻导演。而恰恰相反，是张艺谋把大陆电影产业给做大后，证实其盈利性（90年代的中国仅有的几个商业大片都是惊天巨赔，有人统计过，欢迎自搜），年轻导演才能或多或少的得到投资。

虽然文青在电影业拥有很大话语权，但是电影业如果跟着他们的理论走，大家一块饿死。

张艺谋被文青发疯一样的攻击，正是因为他在文艺上已经取得了前无古人的惊人成绩，却早就偏离了传统文青所认同的模式，也就是文青攻击的所谓张艺谋倒向XX之类的言论，也是为什么但凡张艺谋获奖，文青都一致高喊是骗奖，这是一件对于文青很尴尬的事情，文青们最为推崇的各项文艺大奖都热衷于给文青们最鄙视的张艺谋发奖，这其中的关系耐人寻味，但是这是文青倒张的主力原因却是清晰明了。更加深层的原因，就是时至今日，张艺谋已经彻底摧毁了文青所鼓吹的万般皆下品，唯有文艺高的局面，哪怕张艺谋年事已高，在主力战场上接近半隐退状态，但是其引导的电影必须为投资人负责和对普通观众的胃口的模式，实际上已经被中国新一代的年轻商业导演继承，票房已经说明一切。

但是并不是说就要一棍子把文艺电影打死，而是寻找一个平衡，让文艺和商业电影互利互惠的平衡，这也是正是极度商业化的长城之后，要拍一部比较沉闷的影来给坚持文艺灵魂。同样的道理也在李安接手金马奖后的安排有表现，但是可惜的是，台湾文青不懂李安，大陆文青也不懂张艺谋，台湾文青可以为了所谓的TD毁掉金马，大陆的文青也同样为了他们的文艺逼格，恨不得把张艺谋和其构建起来起来的大陆商业电影放倒。

其五，跳出主观上的文艺不文艺，内涵不内涵的角度来看，这个我在金马奖的回答下提过一下，那就是从英雄开始，我觉得我们不能单独把一部电影看出一个导演的作品，而是整个电影团队的作品，一个很多人忽视，我却觉得很重要的一点，英雄的电影团队里面实际上大多数人是香港的，甚至不乏如和田惠美等等国际势力的加盟。我觉得张艺谋从英雄开始的所说的借水行舟，非常像80 90年代引进外国技术搞得合资企业，在这个合作的过程中，成长起来的是中国新的一批电影人，时至今日，我们看看影的团队，服装设计，特效等等方面已经都是新血纯国人和年轻人，为什么很多人对于这种成长都视而不见？

作为一个功成名就的老导演，正如部分张黑所说，张艺谋也许更早的停拍，或者说不拍后期的的商业电影，在文艺地位上会更高，或者说坐在神坛上更加舒舒服服。在神坛上的艺术大师固然可贵，但是站在今时今日的中国电影市场角度上，没有走下神坛的张艺谋趟了十几年的地雷，哪有后面导演走得这么顺的路？没有张艺谋靠自己的声誉引来大量资本和国际港台团队的加盟，谁愿意带着当年的大陆电影人一起玩？

张艺谋和文青最大的区别就是格局不一样，文青脑里有所谓的大师和高逼格的所谓神片。而张艺谋显然思考得更多是中国电影整体的发展，培养更多的中国电影人，电影技术人员，乃至为中国的文化输出。

在中国电影市场更加成熟，中国电影产业成型的时候，再回头看这条道路的时候，是谁打下这最初的基础？我希望到时候有人能够给与张艺谋的商业片更加公正的评价和肯定其开天辟地的历史地位。

（我所说的张艺谋商业片也包括长城，很多人觉得长城算是比较失败的作品，但是我觉得长城带给中国年轻的电影从业人员无比宝贵的经验

这篇文章是比较写实的人一个翻译在长城剧组的记录，非常真实，长城是一个实验性的作品，但是最为可贵的是，很多中国人年轻人由此接触到了最成熟的好莱坞体系，这种经验绝对不会白费。张艺谋所作的一切都不会白费）

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今天更新一下，来个详细文字版，嫌烦的人可以直接看我的贴图版，比较懒惰，看着也简单。

大家都十分喜欢张艺谋导演，为何专业人士却鄙夷张艺谋导演？

实际上这个问题的核心毛病是对于专业人士的指向到底是谁？

前半段大家都十分喜欢，如果把大家解释为普通群众是说得通的，普通群众很少上网写影评，但是会贡献票房，整个90年代，张艺谋和冯小刚是少有大陆导演里面，不赔钱，还能赚钱的导演。

我再举一个核心例子，那就是英雄，英雄当年创造了一部电影占全年票房4分之1的神话，要知道英雄是网络刚刚开启的时代，本质上电影口碑和票房都是靠人民口耳相传营造的。但是同时期也是网络黑子崛起和中国传统所谓的酸味影评人互相交映的时代，这两批人就是当年放倒英雄的主要力量，虽然至今为止无法查清他们的主要职业什么，但是他们的文笔神神叨叨却容易让不明就里的人觉得他们是专业人士，这也就是问题的后半段的指向所在。

而事实上，在英雄被三人成虎变成烂片后，真正的专业人士却没有被垃圾影评影响，在当年的香港电影金像奖，英雄十四项提名七奖，金鸡奖荣获最佳导演在内三奖，百花奖最佳故事片，华表奖贡献奖（虽然近些年，被搞得越来越水，但是我们也无法否认至少在当时是代表中国大陆专业人士的最高奖项），在近些年，我们大众清醒为英雄平反的时候，可能受到潜意识里外国人的评论比较权威的陷阱里（包括我自己），过度的宣传英雄在北美欧洲日本一边倒的好评和奖项，却忽视了真正给与英雄第一波肯定恰恰是我们自己的群众和专业人士。

显而易见，英雄的差评主要集中于自称专业人士的文青，中国所谓影评人，网络炮手组成的自称专业人士集团，相对的，烂番茄统计的影评，中国的奖项，还有全球各地的票房统计都证实，在这点上，全世界的大多数观众和真正的专业人士对于英雄的评价是公正的。

从这里，我们就可以理出一条线，对于张艺谋导演的看法，实际上是呈现一个葫芦形状

代表真正的专业认识的专业影评和奖项上，毫无争议，张艺谋在三大电影节上三金三银的成绩，依然是威尼斯电影节获奖最多的导演，同时也是金鸡奖获奖最多的导演，而各种媒体评价正如烂番茄统计所示，真是赞誉不要太多，而在帝国杂志评选的最佳非英语电影，大红灯笼高高挂更是位列华语第一

而在普通大众上，作为一开始的文艺片导演，张艺谋在90年代的票房就非常可观，而在新千年更是主导了中国电影市场的复活乃至繁荣

唯独出在中间自称的”专业人士“对张艺谋大加攻击，反正张艺谋做什么都是错，张艺谋拍文艺片获奖那就是给评委拍电影，张艺谋拍商业大众片，那就是被艺术抛弃了，虽说这些专业人士的言论常常自相矛盾，但是这不妨碍他们天天用大嗓门在网上围攻张艺谋。

这里我们又可以看到一个三角关系的悖论，就是这些攻击张艺谋的自称的专业人士往往会对其他导演顶礼膜拜，但是这些他们崇拜的导演往往会转手给他们一巴掌，很重要一点，张艺谋在电影这个圈子里，特别是顶级电影人里面，是非常受肯定的，我们不说卡梅伦和斯皮尔伯格和张艺谋的互动，免得被指是商业互吹的。我尽量举一些小众的，文艺的，文青喜欢的。

库斯图里卡如此评价中国文青口中的臭大粪张艺谋

小众文青经常说张艺谋和韩国导演比不了，而韩国人的看法却完全相反，认为张艺谋的影响力已经贯穿在所有韩国导演上面

同时，很多欧美新崛起的年轻导演也对张艺谋推崇备至，西班牙导演的崇拜绝对不是偶然的，要知道90年代张艺谋就已经在圣塞巴斯蒂安当电影节主席了。

同样，新崛起的印度电影也让很多中国影迷疯狂推崇，而印度人却对张艺谋顶礼膜拜

再结合之前威尼斯电影节主席的评语，对于张艺谋的评价往往都是伟大，影响深远。当然这些中国文青是不会承认的，他们为了面对这种悖论，往往采取自我麻痹说这些肯定是客套话，或者那是别人都瞎眼了，但是这种全球范围如此大规模的失明事件也是奇观了。

当然还有更搞笑的，那就是这边文青刚黑完张艺谋，例如之前归来上映的时候，一大堆豆瓣er鞭打张艺谋是糟蹋原著，原作者马上就冲出来，随手给了他们一巴掌

在长达三十几年的倒张过程中，对于倒张人士是一个异常艰苦的过程，他们越是唱衰张艺谋，柏林电影节，戛纳电影节，威尼斯电影节，日本电影旬报，大钟奖，耶鲁大学亦或是发展中国家的塞尔维亚电影节，印度电影节，都发疯一样把很多人视作珍宝一样的奖项和荣誉像大白菜一样影塞给张艺谋，拦都拦不住。

当年他们热衷于拿陈凯歌和侯孝贤砸商业化后的张艺谋，但是无奈陈凯歌flop得太快，侯孝贤也忍不住要拿大陆的钱拍聂隐娘在成就上都已经被张艺谋碾压。商业化是大势所趋，张艺谋不过是比别人先行一步。大洋彼岸的李安获得奥斯卡导演，让倒张势力看见了救命稻草一样疯狂把李安当作砸张利器，但是我可以肯定的说，这种人绝对不是李安的粉丝，他们不懂李安，所以也不懂张艺谋。

抛开电影风格的不同，同样天赋的导演往往会互相吸引，这也不难解释了，在90年代，李安还是默默无闻的时候，张艺谋在柏林力挺喜宴获奖，在新千年，李安功成名就后，张艺谋依然把金狮发给李安。而前不久的金马奖更是例子，今年之前，张艺谋和偏向于文艺的金马奖关系并不融洽，甚至闹出归来的不愉快，而今年李安一上映，先是谋女郎巩俐任评委会主席，随即影拿下12项提名，到最终的包揽四项大奖，绝对不是偶然，我们看到的两个电影灵魂在这几十年的良性竞争和互相肯定。拿李安砸张艺谋基本上也是自相矛盾的局面。

一个行业里面，往往最顶级的人物在对电影的看法和眼光会空前的统一，以我的看法，华语这块，张艺谋，李安和王家卫就是三尊神，联系他们的恰恰就是几位演员，谋女郎的章子怡出演卧虎藏龙，之后又称为王家卫的爱将，而张艺谋制作商业巨制的时候，想到就是和王家卫关系密切的梁朝伟，张曼玉，同时李安接手金马奖后，首先想到的就是拉来谋家军镇场。

再者，代表国家精英执政集团，在奥运会，国庆，和任何代表国家形象大型晚会，竟然无一例外的交给同一个人，这又说明什么？

综上所述（虽然有点长），我觉得对于张艺谋导演的水平，普罗大众，国家领导，国内外他的同行，后辈，顶级文化人士都有公认。

至于一些自称专业人士的人疯狂鄙夷张艺谋，原因还有待进一步研究，不过他们在黑张路上被连环巴掌的坚韧不拔精神，还是值得佩服的，换了我，早就没脸了。

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新想到一点，觉得张艺谋电影没内容的人，博物馆里面的绘画他们也是觉得毫无价值和内容的。

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这得看专业人士指的是哪些人了。

如果是豆瓣小文青算专业人士，那么张艺谋确实是臭大粪了