发表自话题:张艺兴作品
11月2号,更新“为什么张艺兴要脱衣”和剧情梳理。请拖至mv分析的最后部分(tonight之前)。
愿意的话,可以麻烦在评论里告诉我一下你比较倾向于哪一个版本吗?我挺好奇大家的看法的。
谢谢花时间阅读这么多字。
===================================================
这篇回答会包括4个部分:(阅读顺序是1在最下面,4在最上面。)
1. 我的第一印象
2. 身边一些纯路人的看法
3. 对歌的评价+对mv的评价
4. 对实体专的评价。
====================================================
第三部分:
【写在前面的话】
大家关于新专辑各种看法、失望、期望全部都有,感觉得到大家争论的很激烈(非贬义),我觉得挺好——张艺兴有多爱音乐,我们就有多重视他的音乐,因而有这些争论。
也因此,我没有第一时间写完答案——张艺兴准备了三年、筹备了一年的专辑,我希望我写的每一个reaction都是慎重的。
为了不受大家影响,我没有点开其他人的观点去读(虽然有扫到前面几行字)包括我评论区里的留言。以下看法纯属个人看法。
【整体】
这张专辑是一张非常“张艺兴”的专辑,就如同他自己所说,他的第一个“儿子”,因此基本上就是张艺兴本人的缩影。
6首歌曲,无论从音乐类型、编曲、舞蹈等等,都可以非常明显地看出他的偏好——喜欢加入在现实生活中出现的声音元素(如Relax中的喧闹人声,MYM中的脚步声)、对节奏/鼓点的重视、舞蹈中对胯部动作的偏爱等等。而这些偏好直接地反应出张艺兴本人——喜欢环境音,因为作曲时喜欢在脑海中画画,同时也体现了他接地气的性格;对节奏和鼓点的重视则是源于他舞者的身份;而那些求而不得的情歌...嗯...因为是单身狗......(汪汪)
在专辑的编排上,快慢穿插排列、苦甜夹杂,尽管可能由于曲目数量的限制导致在歌曲的题材和类型方面略显单薄、扩展不开,但总体来说安排合理、听起来也是舒适的。
总体来说,这张专辑我觉得对于当下的张艺兴有80分,但对于未来的张艺兴可能只是及格——总体质量是高的,但,他肯定在未来会做的更好、相当好。
【Lose Control】
我不知道是不是因为我是个喜新厌旧的人,《Lose Control》一出,我就抛弃本是我最爱的wun而转而喜欢它了。
在新歌发布的当天晚上,在听第一段副歌时我惊呼了——我完全被那句"一直lose control”击中,这是我第一次听张艺兴的歌惊呼,也是第一次终于体会到“张艺兴不但跳舞性感,写出来的音乐本身也是如此性感。”
因此,我觉得这首歌的评价,我真的好难以下笔......(这里需要打个R12之类的标志吗= =)
正如张艺兴所介绍的,《Lose Control》温柔又性感,无论是唱法、编曲、歌词上都有张有弛,并从这些方面入手,在整首歌中不断暗示,因此《Lose Control》这首歌听起来就像做某某事情的某个阶段,有些小急躁,但却很舒服。
开头一连串风铃的音效就像夜幕降临时天上的星星点点一般,迅速将听众拉入“寂静的午夜”这样一个听觉环境中,接下来也仅仅是吉他伴奏,完成氛围的建造。一直到第四句“我想用嘴唇对峙感应”之后用“oh”和鼓点的加入将整体情感氛围稍稍拉高。
我对于接下来这句“你头发缠~绕耳朵”的断句方式非常喜爱,新颖又缠绵。
在“别把温柔留到天亮以后”之后再次出现了开头的风铃一般的音效,结合之后的歌词 ”寂寞叹息合流 仿佛已十指紧扣。爱就这么荒唐 懂你是在说谎”,我认为它的出现是拉起黑夜的帷幕——之前种种,仅是春梦一场。
正如我在评价wun时所说,张艺兴对于歌词的演绎一直都是满怀情感的、且微妙的。他在副歌的“但一直 Lose control,一直 Lose control”和“Baby 我放弃抵抗 就让狂流释放”部分,特意放轻了发声的力道,同时结合歌词发音本身(比如lose发音本身是轻音)、旋律,造成一种听觉上“放松”的感觉,此时的lose control是一种放松的失控,就像某件事完成后的舒服感。而在“你要的我放肆表演进击的Lose control”则发音比较紧,与之前形成有张有弛的对比。
我个人觉得风铃音效在整首过程中有类似标点符号的作用——转换梦境与现实独白的场景,开启故事与结尾等等。
因此当又是一串风铃声拂过我们的耳膜,开启A2''时,气氛回归宁静,我们又回到了梦境。这样的场景切换可以结合MV来体会主人公的情感——在梦中的痴迷、回到现实独自回想时的挣扎等等。而这样的情感随着副歌的重复层层递进,在第四遍重复时通过和声、伴唱等方式将情感推向爆发的高潮。
最后又是以一串风铃声作为结尾,拉下了整个故事的帷幕。
【MV】
我在第一印象中写到:视觉效果好,但有些乱。这是因为基本上只看第一遍,观众是无法看懂mv中特定事物的含义以及故事内涵的。
哪怕到目前为止我仍然觉得我并没有完全看懂.......
《Lose Control》的mv的基调是“爱与欲”。通过以下几点元素来体现:
1. 水、水波纹,与维纳斯。
首先“水”这一意象常与女性和情感挂钩(温柔如水啦之类的词语诗句很多,不一一举例了)。
水波纹的应用贯穿在整首mv中。
在Bridge蓝色场景部分,虽然没有出现此图案,但打光是做成了水波纹的效果的。
而“水”还与一位女神有关——希腊神话中掌管爱与欲的女神——维纳斯(Venus)。
在我看来,mv女主角并不是红衣女子——这样一个具体的人物形象,而是爱与欲——维纳斯的代表。
“水”这一元素的运用与维纳斯的诞生传说密不可分。
“据说世界之初,统管大地的盖亚女神与统管天堂的乌拉诺斯结合生下了一批巨人。后来夫妻反目,盖亚盛怒之下命小儿子克罗诺斯用镰刀割下其父阳具。阳具掉入大海,和海融合后生出泡沫,维纳斯就这样诞生了。” ——维基百科
开头泛着泡沫的海面就来源于此。(希腊语中“维纳斯”的意思就是“泡沫”)
同时,在一开始的房间中,也挂着许多与维纳斯相关的画作。
最右边那幅画为法国大师弗朗索瓦·布歇(Francois Boucher,18世纪洛可可风格的代表)所画的《梳妆的维纳斯》(The Toilette of Venus, 1751)。
还有其他布歇的作品。
Birth of Venus
右边那幅画是《拿起丘比特之箭的维纳斯》。
以上作品中大部分是来自洛可可时期的作品,且大师布歇是洛可可时期极具代表性的人物。mv中为什么大量使用洛可可时期的作品呢?因为洛可可风格是一种极其体现对欲望重视的风格(例如当时作品中的腮红画法与女性高潮后的神情有关)。
“相较于前期的巴洛克与后期的新古典主义,洛可可反映出当时社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气,此外,此派画家受到当时外来文化的启发,在创作中添加不少富有异国风情的元素。”——百度百科
(具体请自行搜索不科普啦)
而这么多幅画提到了维纳斯的诞生。那么说到这个,艺术史上就一定会提到一副画:意大利画家波提切利( Sandro Botticelli) 在15世纪末的作品《维纳斯的诞生》The Birth Of Venus。
这幅画就是描绘了维纳斯诞生时的场景。
“据说,画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪,诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生,风神把她送到岸边,春神又从右边急忙迎来,正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。”——百度百科
维纳斯诞生的故事和《维纳斯的诞生》作品本身,在后来的mv内容上有非常明显的引用和体现。
在2:40男主人公跳入水中,产生泡沫,又从水中升起,站在水平面上,然后穿上衣服,这一系列的情节正是维纳斯诞生过程的男性版本。
(《维纳斯的诞生》中是由画中右边的春神为她披上衣服)。
因此这个穿衣服的特效不是仅仅为了视觉效果上的酷炫而已,而是有典故的。
另外,荡漾的水波纹在影视作品中常常也用于转换现实与“回忆”或“梦境”,这就是为什么在此mv中着重对该元素的运用,也是为什么场景的转换都有它(如红眼后场景换为红色房间,房间到月下等)。
2. 颜色
2.1 红色
红色,与人类的肉体/生殖器颜色相近,被认为是容易激起欲望的颜色,同时也代表着热烈的爱。在《Lose Control》中,我认为它代表的就是 “浓烈的爱与欲望”。
红色的mv中的运用较广,且都是在关键部分的运用:
开头红色的海面;
红衣女子;
在撤掉了照片的房间中跳舞的男主人公;
在2:15眼睛颜色变红之后才变成红色的房间(这也是为什么红色的房间才有床)。
这些场景,都暗指“欲望”,即“不可描述的秘密”。
2.2 蓝色
蓝色给人的印象是孤独、忧伤、和清醒。
张艺兴在mv中用颜色来反应不同的情感和场景,达到推动故事情节发展的目的。
比如在bridge部分,第一段在红色的房间,而第二段则是使用了蓝色的背景,意味着梦即将醒来,脑中的意识开始恢复。
这也是为什么后来红色的房间染上蓝色之后,男主人公开始掀桌子,而走廊的吊灯开始摇晃,因为梦境将要崩溃了(参考电影《盗梦空间》)。
在结尾部分蓝色月光下起舞,ending,因为梦已醒来。
接下来镜头从房间退出画面,与其他画作放在一起——“这一切只是个梦境,仿佛一副画留在了我的脑海里。这是我的爱与欲。”
(为了呼应这一结尾,所以之前的走廊、镜子房、房间的色调、调色和打光效果都往“画作”的方向靠拢。这一结尾在MV最开始就有暗示,具体请参考男主人公刚进入房间时左边的那幅画与房间的对应关系。)
2.3 其他颜色的运用
剩下的颜色中主要是黑色和白色的运用,且主要是在服饰颜色上的运用。
黑色和白色的服装主要用来区别梦境和自我意识。黑色是在梦境中的男主人公,而白色是清醒过来的“我”。因此,困在水波纹牢笼中的“我”开始描述这个故事时穿着白色,在梦快醒之时回想梦境穿着白色,以及在白色背景部分集中出现的紫色灯光效果,和"L”。
这里插入一段对红衣女子的分析:
对于红衣女子,或者说爱情的存在,mv里非常明显地体现了男主人公甚至说是当下的张艺兴本人的看法——“镜中花,水中月。”
看似触手可及,但无法触及。(但谁知道会不会只是差一个转身?)
包括梦里的那个自己,也仿佛遥不可及。
(艺兴还是单身狗,女友粉可以放心了。)
----------------------------------------------------------------------------------------
更新一段关于衣服的分析
----------------------------------------------------------------------------------------
3. 服装与剧情
艺术领域没有无缘无故的裸露,所以为什么张艺兴要脱衣?
“剧情需要。”(引用自灿烈的reaction中lay哥的回答)
我们先从他的穿着衣服分析起。
3.1 西装外套
在以下几个场景中,男主人公是穿着西装外套的。
(1)在房间看到女主人公的画像;
(2)进入画中追逐女主人公;
(3)镜子房(里面变成了黄色的高领毛衣);这里插入一段关于黄色的分析:
黄色在古代是高贵的颜色,但现在已经被大众认为与色情、媚俗相关联。黄色同时也是一种充满希望的、欢快的颜色,而在心理色中,黄色的性格表现则是有非常强烈的目标趋向,善于设定目标、执着于到达目标。——百度百科
而在这一段mv中,男主人公锁定了女主人公为目标,在镜子房中不停追寻她的身影,这一情节的设定与黄色的性格或者所代表的意向是有关联的。
当然,在这个色调和背景中,黄色也是最好的配色。
至于为什么是高领……嗯……可能是因为帅吧╮(╯▽╰)╭
(4)月光下、水面上;
(这张的打光太美了吧)
穿着西装在水上跳舞,只有一个镜头是出现在0:55(上面那张图),一直到2:47从水中出来穿上外套之后才集中出现。
3.2 单件衬衣
这件黑色丝绸质地的单件衬衣只出现在房间里。
在墨绿色的房间:
在红色的房间:
墨绿色房间的镜头出现在“丢掉感情后的纽扣”,在“感觉呼吸的频率,告诉我一切在继续”时出现。
红色房间在“你要的我放肆表演进击的lose control”之后,“我和你在一起呼吸”时出现。
3.3 脱衣
第一次出现在2:54,穿上西装外套之后。
然后有两个细节:
一是镜头在又切回到西装外套之后,明明已经从房间跳入水中的男主人公又出现在房间中,并且在捶墙。而此时红房间的灯光突然变回绿色。
二是在脱衣部分,男主人公捂着嘴给了个眼神。
剧情线的服装变化差不多整理到这里,看mv的时候你会发现变化过程是:西装外套——单件衬衣——西装外套/裸上身/单件衬衣穿插出现。
所以这里就要推翻我之前的部分分析了,这个mv的结局,我更倾向于是个开放性的结局,真正的答案只有创作者本人才知道。
它可以是个梦境。
如果这是个梦境,西装外套指代的是“未爱上”的状态,那么单件衬衣就是“爱上了”的状态,而“脱衣”则是“彻底沦陷、彻底交出我的心”了。
那个挂着维纳斯画作的房间,就是指梦境本身(从其安静、背景墙有水波纹可以推出),这是个春梦。在梦境中男主人公被红衣女子的画像所吸引,进入画中(或者另一个梦中,即梦中梦,为了避免混淆,下文以梦2代指)。他在梦2中追寻着她,并最终得到了她。他试图清醒,从房间逃脱(跳入水中,穿上外套),以为已经清醒,但事实上心仍被困在梦2中(之前提到的细节一,在房间里捶墙);以为已经清醒,梦2的梦境已经开始崩溃(参考之前对于蓝色的分析),但事实上却是彻底沦陷,完全交出了自己的心(裸身),最终留在了梦2中。
(有点类似《盗梦空间》的感觉。)
它也可以是个回忆。
如果这是个回忆,西装外套就是“没和你在一起的我”,单衣衬衫是“和你在一起的我”,脱下衣服是“放下回忆的我”。
那个房间就是男主人公的脑海,里面挂着着爱与美的女神维纳斯(指出回忆的主题——爱情),已经与他分手的女人(女主人公的背影指已经分手),和失去了主角的、空空的过去(进房间时那副没有人的空房间照片)。“看着你的背影,回想起与你的曾经(画中的故事即是‘曾经’)。在镜子房中追寻你的我,就像曾经追求你的我,迷惑、困难、但留给我的回忆却温暖开心(黄色毛衣)。终于和你在一起(在房间里,单件衬衫),并一起创造了美好的回忆(红色房间)。可惜因为种种原因选择与你分离(跳水),最终分手(套上外套)。我很痛苦,因为再也回不到和你在一起的过去(在水面上跪着触摸地板、撩水等,但回不到房间了)。在我和你的感情里只留下逃不出来的我(细节一,以及在走廊拉门试图出去)。我开始放下和遗忘(裸身),这些曾经是我刻骨铭心但将永不提及的秘密(细节二),回忆结束(ending pose)。就让曾经的我和你,永远封存在我的脑海里吧(最终男女主人公在房间里的画面变成了一幅画)。”
另外,无论是梦境还是回忆,这个场景都是担当旁白的角色。
从始至终他都不曾出过这个水波纹牢笼,因为无论是对爱情的渴望,还是对过去的缅怀,只存在于梦境/脑海中。
----------------------------------------------------------------------------------------
剧情分析结束
----------------------------------------------------------------------------------------
总体来说,《Lose Control》的mv要比wun更花心思(难怪拍了三天才拍好)、里面隐藏的信息和寓意也更多,从内容方面来看,其实lc的质量更高。(同时也可以看出艺兴在艺术方面真的懂很多,毕竟mv中肯定还有许多我们还未能解读出来的部分)。但也因此有了一个弊端——内容的解读需要反复观看加动脑,甚至需要有一定的艺术史和心理学的知识储备才能看懂,而这是可能只看一遍的普通路人所无法做到的。不同种类且数量繁多的场景、颜色、打光手法、特效的叠加运用,确实会造成足够的视觉冲击,但同时也会令人眼花撩乱——给的太满,而留白在任何视觉类的作品中都是非常重要的;好处就在对于有心人而言,越看会越有意思。
这样的绚烂、同时充满寓意的视觉效果,我个人认为也是很“张艺兴”的——因为无论是他本人,还是音乐作品而言,都是让人越研究会越能找到乐趣的存在。《Lose Control》毕竟只是第一张mini专辑,第一次担任制作人,将来必然会越来越好。
PS:演技的提升在MV中很有帮助,无论在WUN还是LC,艺兴的演技对整个MV的质量有着很明显的积极作用。尽管艺兴志不在演员,但他其实可以成为一个好演员的,大概是因为他是个很有同理心、并善于表达的人吧。
【Tonight】
Tonight这首歌,完成度来说我觉得可能是最低的,但我私心里却非常喜欢它。大概是因为它是个混血儿——它是张艺兴这个中国人多年在韩国所学之后的那个“所用”。
Tonight是一首“夜凉如水”的歌,具有丝绸一般的质感。尽管,它还并不算一匹手感从始至终顺滑到底的上等丝绸。
对我来说,Tonight挺多毛病的。比如一开头的“It's Yixing right here, 2016。”;A1的旋律并不是那么入耳;副歌“Baby Tonight”声音的撕裂感是破坏这匹丝绸的一部分;有些尴尬的rap部分。
但我还是很爱它,因为它是一首融合了sm风格(参考Baby don't cry)、中国古典音乐元素的中式小情歌。
Tonight的凉,来自它的简约结构、各种音效和三角铁、镲、古筝、钢琴等乐器的使用。音效方面,如在“一点一滴一字一句”这一句,加入的音效能使听众产生“水滴滴入、水波纹荡漾开来”这样的画面感。而在副歌和Bridge的地方,古筝和钢琴都选用的是高音部分、较为清澈的琴音,仿佛屋檐滴滴答答落下的雨水一般,从而塑造静谧感。
Tonight虽凉,却不薄。全曲铺上电子琴做底,而非钢琴,醇厚的鼓点加入,稳住了整首歌的基调。
其实,与我而言,Tonight最大的问题在于编曲实在太好听....以至于我听tonight的时候耳朵会下意识地找古筝找钢琴找编曲而默默地把艺兴的声音放成背景音.......
【MYM acoustic ver.】
MYM原版的旋律就已经很好听,但原版和不插电版本相比,我更爱这一版的原因是:(1)原版在表现“清纯撩”方面需要舞台和舞蹈的加持,而不插电版本则更多地利用唱腔、简单但精妙的编曲来体现;(2)不插电版本全方位地表现了张艺兴声音的清甜好听。
不插电版本中,对于换气的声音都听的很清楚,配上吉他声,好像张艺兴就在耳边唱歌一般,自然而甜蜜。新加的部分也非常好听,转音假音部分也处理的很好....总之这首歌对我来说是绝对的听觉享受。
【Relax】
首先说明,我电音听的少,我更偏爱人声的本来音色。
在Relax之前,电音给我的印象大多是EDM、trap等比较强烈、欢快的曲风(当然电音的运用非常广泛,绝不止于风格强烈的舞曲之中),然而张艺兴在Relax中却用电音在我们的听觉中塑造出一个有空间感的“树洞”,或者说,歌词中所说的“小房间”。这样的处理使声音听起来仿佛从另一个空间传来,结合歌词,听众便会产生“仿佛歌手的心在与我的心直接对话”的感觉,而这种感觉便是这首歌最主要的目的。
电音之所以叫电音,正是因为我们听到的声音是经过电子合成器、效果器等电子乐器的处理之后产生的,自带“机械感”,也因此,电音在我的脑海里是“冷漠”的声音形象。然而在Relax中,电音处理反而加强了情感的表达。例如:“街上每个人都带着笑脸,内心世界却越笑越可怜”这一句,电音使这一句具有了“楚楚”的声音形象,非常动人。
Relax中对于环境音的运用非常优秀。尽管艺兴一直都偏爱使用环境音来达到塑造氛围的目的,但从这张专辑中,我认为他对环境音的运用已经自成系统,十分娴熟,而在Relax中表现出了他最精致的部分。
在Relax中,环境音的运用是画龙点睛一般的存在。比如歌曲一开始加入的环境音——嘈杂人声,结合电音及其他音效,加强了唱词部分的“隔绝感”——越喧闹的地方,越孤单。也因此,“心声”是从一开始就给听众留下的深刻印象,这是一种一击即中的声音形象传达。随着歌曲进行,嘈杂人声以不同形式、时隐时现的方式出现,既保证了氛围的延续,同时也保证了歌曲作为“心声”的清静感。
而在副歌部分,低音、调平、词多、重复次数多,从而达到了类似“碎碎念”、“嘟囔”的效果,就如同平常人郁闷烦躁时的表现一样,但因为低音调平声音冲击不大,不会让听者产生不耐烦不舒服的感觉,反而会因为“共情”而心生怜爱。(这样的设计也是很“张艺兴”的,想象一下他不满时声音低低的小嘟囔,是不是一模一样...)
在还未知Relax的中文名时,我刚看歌名以为是首欢快的歌曲,听完歌曲以后,这里的Relax不是“让你放松”,而是“让我们一起宣泄”。后来知道Relax的中文名是“守望”——是啊,这才是张艺兴,哪怕挫折再多、仿佛看不到希望,也要坚持,也要守望。
至于为什么我的第一印象希望更压抑一些,这也是为什么我分析写的很慢的原因——第一印象夹杂着很多听者私人的原因和脱离音乐本身对音乐的期盼,所以它们不一定正确。我的私人原因就是我比较少有阴暗或负面情绪,所以口味比较重= =。
【回头可能还会补上MYM,今天写累了= =】
【最后说一下歌词】
只有一句话:坚持是对的,有进步,请继续。
(其实,我目前并没有发现张艺兴坚持的事情,有哪一件是错的 o(* ̄▽ ̄*)ゞ
====================================================
第二部分:纯路人的话
《Lose Control》和 wun: “听不清楚他唱着啥”——这里我的理解是,因为节奏快、歌词比较多,比较难以听清所有歌词;“很有活力”。
《tonight》:“声音很甜。”
《mym》:“旋律好听。”
《Relax》:“听这首歌好像能听到我心里去。”
=====================================================
第一部分:
目前是整张专辑听完一遍然后又睡了一觉以后的感想。
为什么早上起床一定要写下留在自己脑子的印象呢,因为这些印象不一定正确、但我觉得那是我能把自己放在最靠近“路人”的一个状态。
不评价《what U need?》了,之前的回答已经写的很多了。
先写歌曲only。
《Lose Control》
听到副歌部分我惊呼了一声,不知道为什么被那段旋律击中了,非常喜欢。比起wUn旋律更简单上脑,只听一遍就可以在脑中不断循环,传唱度来说应该会比wUn更容易一些。
《Tonight》
有记忆点的旋律和编曲,但比起其他几首歌来说第一印象亮点不够,莫名地有些不舒适感,不知道为啥。
《MYM》
旧版本我认为配合舞台食用更佳。
新版本令人惊艳。
《Relax》
私心最喜欢的一首,因为歌词有共鸣,曲子好听。
唯一不足:这首歌可以给听众的感觉更压抑一些,艺兴唱的太明亮了。
MV
《Lose Control》视觉效果非常棒,但!我个人觉得不如wUn,想表现的太多反而让人眼花缭乱抓不住重点(但也有可能这就是艺兴的意图,毕竟是lose control)。
标签组:[音乐] [张艺兴] [梦境] [维纳斯] [lose control]