你想“拥有”6位艺术界顶级流量明星的作品吗?

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2021-05-08

发表自话题:十大顶级流量明星

  

  本期少装为你甄选的6位艺术家,无论是在艺术造诣或是在拍卖市场都能掀起巨浪,他们是“成功”的代名词。艺术是他们手中的利器,他们拥有风靡世界的本事与无穷尽的粉丝。他们的作品或细节精致,或情感充沛,每个人都有其独特的性格、思想与人生经历,他们是被载入艺术史册的明星。想了解这些大咖?快跟少装主一起开启他们的世界吧!

  No.1

  杰夫·昆斯

  Jeff Koons

  

  杰夫·昆斯(Jeff Koons)

  杰夫·昆斯(Jeff Koons)相信大家并不陌生,他是第一个在凡尔赛宫开办个展的当代艺术家,作品创造并多次刷新在世艺术家作品拍价之最。代表作《气球狗》诞生于1995年,使用高强度镀铬的不锈钢做成的气球狗颜色透亮,给了人一种全新的视觉质感。

  
杰夫·昆斯《气球狗》,镜面抛光不锈钢、透明彩色涂层,307.3×363.2×114.3cm,1994-2000

  五个版本之一的橙色巨型雕塑作品《气球狗》以6260万美元成交,也成为了目前世界上最昂贵的当代艺术雕塑作品。奢侈品牌Louis Vuitton也与昆斯素有往来,他们合作包包,办过展览,这个乐于挑战大众想象力的艺术家拥有着无限可能。

  
杰夫·昆斯《悬挂的心》,镜面抛光不锈钢、透明彩色涂层,1994年

  
杰夫·昆斯 X Louis Vuitton

  
装置《坐着的芭蕾舞者》在纽约洛克菲勒中心

  No.2

  草间弥生

  Yayoi Kusama

  
草间弥生(YayoiKusama)

  草间弥生(YayoiKusama)生在日本的一个富裕家庭,但她却总是性情阴郁,原因是她10岁那年患上了神经性视听障碍,她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网,同时也会被大量幻觉困扰,因而常常有自杀的冲动。她没有选择逃避,而是用绘画释放恐惧,她用重复的圆点把自己的幻觉表现出来并沉迷其中,这些小圆点被当作是她与世界沟通的途径,她偏执地画下自己畏惧的东西,使之成为常态,从而进行自我治疗。

  

  
草间弥生展览现场

  谈及自己的作品,她最喜欢黄色的巨型南瓜——“南瓜总是让我笑,她们是蔬菜里最幽默的”。草间弥生为自己的幻想赋予了一个明确的形式,她再一次证明,创造力足以战胜自我的退化。直至今日,草间弥生仍然有看报纸的习惯,而且往往是从政治部分开始,她始终以艺术家的眼光在观察这个世界,她用半个世纪不断地艺术创作来证明自己,如今已经90岁的草间弥生特别可爱地强调:“我始终是前卫的。”

  
草间弥生《无限的网》,布面油画,53x45.5cm,1959

  No.3

  妮基·圣法勒

  Nikide Saint Phalle

  
妮基·圣法勒(Niki deSaint Phalle)

  妮基·圣法勒(Nikide Saint Phalle)算是一朵奇葩,作为艺术家,她从未接受过专业训练,却总能打破禁忌,留给世人丰富又深刻的作品。妮基是位跨界选手,30年代因家庭遭遇金融风暴破产便搬到美国,后迫于生存,妮基开始做演员模特,因遗传母亲娇好面容,二十多岁在模特之路上走得十分顺利,连续登上Vogue、Life、ELLE等杂志的封面。

  
妮基·圣法勒《代际椅》,聚酯漆,144x170x181 cm,1998

  
妮基·圣法勒《格温德林》,层压聚酯、上光清漆,262x200x125cm,1966-1990

  
妮基·圣法勒《克诺克的未婚夫妇 I 》,丝网版画,100x70 cm,1993

  绘画安抚了妮基内心不安的灵魂,将作品中出现的魔鬼一一驯服,她的早期作品呈现出非常显著的对抗性,也曾举起步枪当作“画笔”,如今她的作品却拥有威伦道夫的维纳斯般的丰满体态,柔软的线条、生动的姿态、乐观的色彩仿佛承载了神秘力量将原始美与女性美一一展现。

  No.4

  村上隆

  Murakami Takashi

  
村上隆(MurakamiTakashi)

  村上隆(Murakami Takashi)是一位享誉国际的艺术家,生动的卡通形象、漫画式的平铺方式,明艳跃动的色调是村上隆最标志的视觉语言,相信大家一定见过他的“太阳花”吧!

  

  
村上隆《无题》,木板上布面丙烯、铂金箔,150×150cm,2018

  村上隆提出“超扁平”与“幼稚力”两个概念,这也是他对自己国家文化的深刻总结与提炼。1992年,他描绘了“DOB先生”,“DOB” 是个虚拟的新词,原意为“为什么”。“DOB先生”时而逗趣无邪,时而龇牙狰狞地大笑,是艺术家对于战后日本的文化的暗示。他曾解释:“二战后的日本,国家选择接受幼稚化,放弃成人化。这种大笑是日本人对于无法成长的断念——它仿佛在嘲笑着自己,或带有一种自嘲,又试图从中寻找某种希望。”人们在村上隆作品中看到很多美丽的花朵,觉得花朵很可爱。但其实他要表现的并不是美丽与可爱,背后实际上有“噩梦”这个概念的存在。

  
村上隆《无题》 ,玻璃钢上金箔,248.5×152.3×115.3 cm,2018

  No.5

  奈良美智

  Yoshitomo Nara

  
奈良美智 (YoshitomoNara)

  奈良美智 (Yoshitomo Nara) ,1959年12月5日生于日本青森县弘前市,是日本最为活跃的当代艺术家之一,代表作是那个始终流露着孤独和愤怒情感的大头小女孩。

  
奈良美智《活在此刻》,彩色铅笔、纸本,41.9 x 29.5 cm,2006

  
奈良美智 《失眠夜(坐)》,综合材料,30x16x15cm,2007

  奈良美智在德国求学并居住了12年,他的创作也是开始于此地。因此在这个小女孩儿的身上,我们可以看到德国表现主义的表达方式以及日本传统精神的结合。简洁的笔触,勾画出面目单纯,而眼睛里却又满溢着与其年龄不相符的孤独与寂寞。早在2013年,奈良美智一张A4纸大小的手稿普遍售价也已在2万到3万美金左右了。

  No.6

  路易斯·布尔乔亚

  Louise Bourgeois

  
路易斯·布尔乔亚(Louise Bourgeois)

  71岁的路易斯·布尔乔亚(Louise Bourgeois)首次真正在世界范围内成名,并在80岁迎来了自己艺术创作的黄金时期,她的生命历程横跨20世纪,将一生无法和解的创伤、愤怒都化作了艺术,大器晚成、厚积薄发是对她最贴切的形容。

  

  路易丝·布尔乔亚《母亲》,钢、大理石,927.1×891.5×1023.6cm,1999

  1994年,布尔乔亚创作了其生涯最出名的雕塑——“妈妈”/“蜘蛛”系列。“我最好的朋友是我的母亲,而且她像蜘蛛一样聪明,有耐心,灵巧,又有用。她也能自我防卫。”布尔乔亚如此说明其创作的意图,但是她似乎刻意将蜘蛛的尺寸放大到足以骇人的地步,隐含着她要母亲更坚强,更强悍去防卫自己的利益的意义,甚至已经成为她自己情绪上转移的满足。

  
路易丝·布尔乔亚《情侣》,抛光、铝铸造、悬吊设备,701×335.3×289.6cm,2007-2009

  作为20世纪艺术界中被历史铭记的存在,她通过艺术征服了恐惧,征服了难以逾越的记忆,征服了自己——“我很庆幸自己不是因为是谁的妻子或者是谁的朋友而被人们所认同,我是路易斯·布尔乔亚,我就是我。”

  下面又到了彩蛋时刻了哦,杰夫·昆斯常说:“你从来不必亲自拥有一件艺术品。我很喜欢杜尚,他对我比其他任何一个艺术家都有更巨大的影响,但是我没有“小便池”,我需要一个吗?不。我有他的想法。你可以感受艺术。”

  

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  少装AR气球狗

  

  少装AR南瓜

  

  气球狗和南瓜的一场偶遇

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