发表自话题：如何评价长泽雅美
《深夜食堂》又来了。
在被黄小厨的电视剧哽到消化不良后，新晋导演梁家辉又揣着他的电影来了。
《深夜食堂》这个IP，大部分观众已不陌生。
它原籍日本，最初是安倍夜郎的系列漫画。
类似“一千零一夜”的故事集，由每晚一道日式夜宵为起点，展开各色人物故事。
而由小林薰主演的同名日剧，则把这家食堂从深夜二次元开到了三次元。
形式上沿用了漫画，口碑却不逊原作。
目前已经出的4季，豆瓣评分都徘徊在9.0，第5季也将在今年播出。
菜肴清淡，故事简单，核心治愈，顾客点赞。
这就是小小食堂生意不断的原因。
看到这种经营模式的成功，国内投资商们也纷纷加盟。
但深夜食堂的引进议案早在提出时，不论是日版漫画迷还是剧粉，就提前表示了拒绝。
毕竟领略了原版的色香味在先，很难再接受一套仿照的食谱菜肴。
而在电视剧版逆势而上、声势浩大的开张后，某牌老坛酸菜泡面成了所有观看者的噩梦。
更连带着本土化《深夜食堂》这个符号，都让观众感到反感。
没能恪守日版“美食番”的本分，是被吐槽的焦点。
“原版馋到崩溃，国版尬到反胃”的短评，在豆瓣上超过一万人认同。
可即便有这样的高糊警告在先，老戏骨梁家辉依旧固执地选择了《深夜食堂》。
为什么非要啃这块硬骨头？
他本人的回答，是粉丝心理。
今年61岁的梁家辉，是资深的日本漫画迷。
年轻时，他就拜托同事帮他长期代购连载漫画。
从《铁臂阿童木》到《龙珠》，再到大友克洋的《沙流羅》，各种你能想到的古早味漫画他都有涉猎。
你喜欢的那种食堂里的温暖和感动，或许也是打动他的原因。
所以作为漫画粉的私心，让他想把这家深夜食堂带到现实中来。
而且原作里，大叔老板身上自带迷样属性。
他的内敛、他的深沉、他脸上的刀疤，都证明这是个有故事的人。
似乎是曾经混不吝，开食堂后从良了，因此能克制地倾听食客的故事。
以上这些特征，梁·演过大D哥、四夺金像影帝、人生经历随便一挖就是宝·家辉都妥妥能hold住。
这也是为什么早在日剧《深夜食堂》热播时，他就曾在非官方票选中被认定为最适合出演“大叔”的演员之一。
有观众给予的勇气和肯定，加上自己对原作漫画也有喜爱和理解，让他对《深夜食堂》下了手。
电视剧里，主打慢节奏的日式食堂，开在了节奏本来就不快的海滨城市。
慢上加慢，节奏直逼跌停。
但梁家辉的电影版里，食堂落地上海，与原作有着相似的生活速度。
而食堂菜单上的辣炒蚬子、鳗鱼饭、湘式蛋饼，也让美食番有了中式的烟火味。
并且有老板梁家辉坐镇，拉来的食客也是真情实感的沉浸式演出。
只要没有吴昕吃面式演技，就能让人先舒口气。
打酱油的，也有平行世界可能真的是健身教练，这个世界先cosplay的彭于晏；
还有从来都是我打人，这回看家辉面子给小辈打一打的吴廷烨。
看得出不论是食堂选址、菜单草拟，还是食客的安排上，梁家辉给出的都是让人打钩的答案。
但尽管方方面面做的都对，却依旧难逃小店的惨淡经营。
在没有新片填充的暑期档尾声，《深夜食堂》首日票房仍不足千万。
豆瓣开分就不及格，后续持续在5.3左右。
势头不论是票房亦或口碑，都没有要起来的意思。
这样的成绩，也再一次让我们确认了：
对这个IP，观众也好，投资商也罢，都别太抱期待了。
它真的不合适。
近两年，由于一纸限韩令，韩剧改编市场在国内倒下了。
但同时，成批的日剧翻拍站了起来。
翻拍者众，成功的无几。
比如日剧《求婚大作战》。
作为经典中的经典恋爱番，花火、浴衣、山下智久加上长泽雅美，是剧里夏天的美好代名词。
将这几个词连在一起，顺理成章就能让人联想到花火微光下甜蜜的告白。
而在翻拍的国产同名剧里，这一幕美好被生生移植，成了女主穿着汉服，和男主看烟火。
行吧，和服是汉服衍生的，这本没毛病。
但日剧中这样一幕的出现，是契合了他们的文化，才会让人觉得舒服和自然。
这跟“大片樱花落下，飞舞的校服裙摆”这类描述一看就很日系，是一个道理。
硬拗的本质，是对剧的核心理解失败，亦或是根本不考虑理解。
好比自己已然确定做不好菜，出去溜一圈买了个外卖，回来往微波炉里一加热，就能当成自己做的。
纯图省事儿。
当然也有道理都懂，却依旧拍不好一部日剧的。
日式神剧《胜者即是正义》，贱萌古美门一嘴之力批判正义、批判阶层、批判社会，翻拍难度五颗星。
这在国产剧的认知里，是“你怕不是疯了”的不可能的存在。
而在素来以胆大敢怼的韩剧里，翻拍照样失败。
主角过分油腻，没抓到改编要义，剧情崩盘，这又是另一回事了。
当你想象着推开店门，看见的是一间十来平的小房间，外加一张日式餐桌，围坐着好几号人，你们彼此不认识。
在这样一个封闭的空间下，身边的人物轮番出场。
几乎每个人一进来，你就能从他们的语气、表情、行为中感受到同一件事：
这人有事。
事实也的确如此，他们往往坐下没多久，就会开始一番表演，往外抖身上的包袱。
这其中就有一股刻意。
讲故事的人动机刻意。
听故事的人等着听的行为也很刻意。
一边刻意掩饰，一边刻意不知，最后就变成了尴尬。
然而不尬一下又不行，否则剧情根本就推进不下去。
来自四面八方的食客初登场时，也都一脸平常，你看不出任何异样。
在高温横行的夏天，嘈杂的街道，重口的烧烤，再搭上冰镇的啤酒。
单身社会小青年、精疲力尽996、自主创业闲在家，不论你是何种身份，都可以敞开肚皮，放声高谈。
没有刻意的痕迹，来店里首先是为了吃饭，时间人物心情到位，才有故事会。
而听故事的人——老板，也只有忙完了自己手里的活，才会从后厨里走出来，跟你喝上两杯，聊上两句。
若吃不惯烟熏火燎的烧烤，当然还有24小时营业的便利店。
在这里，单身、租房、工作繁忙、远离家人、没有时间做饭，任何一点都能成为光顾它的理由。
不大的屋子里，能解决你一切突如其来的需求，关东煮、便当、饮料、烟……
在你需要的时候，总会有一家便利店出现在你身边。
不论是从早餐到宵夜，还是从邂逅到失恋。
就连午夜回家的出租车上，随口和司机师傅闲聊上一番。
在他的话匣子里，你都能了解一座城市的边角轶事，听到属于夜归人的生活感悟。
可见在寂静的夜幕下，我们从来不缺自己的深夜故事。
但无论如何，都不会像《深夜食堂》，老板坐在一个日式房间里，等着来听你的倾诉。
至于人物故事，为了跟上年轻人的步伐，电影版添加了手机拍照发朋友圈、加微信、看直播等设定。
能看出它为了本土化边缘修饰的用心。
只是到了核心内容上，却又回归了老套。
前一秒还在台上被揍到恍惚的拳击手（杨祐宁饰），却在强行想起了单亲妈妈和一盘辣炒蚬子后，开挂KO了对面三届省级冠军▼
想听这样一个决战竞技体育的故事，为什么不去看同样台湾腔很重的《翻滚吧！阿信》？
虽然没有诱人的辣炒蚬子，但好在还有诱人的彭于晏。
至于身患绝症又有音乐理想的创作歌手（焦俊艳饰），和知名创作人（邓超饰）之间模糊的感情线，更是让人分不清想走韩剧煽情范，还是日式励志款▼
不过有这样一个追逐音乐梦的悲剧，为什么不去看《与君相恋一百次》？
至少不会上来就苦情，日式小清新先垫一垫，光明正大还有点甜。
同样的人物设定，基本其他影视作品里是什么走向，这部电影里就是什么样。
可以说这些角色只是在有限的时长里，被抓了个典型，却没有活起来，走进观众的心里。
而这样的情节，注定只有自我感动，很难引起共鸣。
在这家食堂吃上一顿，并不能让人感受到上海这座大城市的人生百味，更多的只有大半夜在网红餐厅打了个卡的感觉。
环境够新奇，至于菜的口味，倒是没什么记忆点。
甚至晚点去吃个烧烤，听到的故事都能比这些有意思的多。
其实对于这样一家网红餐厅，作为食客的观众本就没什么期待，也早知道动这个IP注定捞不到好。
黄磊掌勺的电视剧版，因为广告片里植入剧情，以及对原版故事的生搬硬套，开业即倒闭。
对比之下，梁家辉首次执导的电影，也只能说是平平无奇，体面地沉寂而已。
想在中国拍出有正版授权又接地气的《深夜食堂》，或许是梁家辉的本意。
但他却没想过，这压根是一个伪命题。
原版里根植于日式宵夜文化的食堂，一道菜连接一个故事，吃的不止是味道，更有人情。
而这人情，除了来自晚归的加班族、过路人，更体现于城市里那部分边缘人物。
职业特殊的脱衣舞娘麻里铃，感情一路上都很单纯。
她会一次次投入地恋爱，却又因厌倦而离开。
热恋时点半熟鲟鱼子，失恋时点生鲟鱼子，恋爱的晴雨表都画在了菜单上。
同性恋者小寿寿，开了45年同志酒吧，心仪着黑社会老大小龙哥。
作为深夜食堂的常客，他大方地公开对小龙哥的爱慕，却不用担心被嘲笑和厌恶。
加糖厚蛋烧就是他夜复一夜痴情的口味。
而混黑社会的小龙哥，平日里收取保护费、在街区维持秩序。
到了深夜食堂里，他不再收保护费，只因为那道章鱼状红色香肠是初恋的滋味。
在这一间小而破旧的深夜食堂里，有脱衣舞女的甜蜜恋爱，同志的大方表白，就连黑道也可以正义凛然。
城市的边缘本该那么陌生，却让我们感受到了熟悉和温暖。
你觉得你开始懂他们：他们不可耻，也不苦大仇深，不妨一起喝喝酒、吃吃菜、聊聊天。
在这里，你不会注意到他们是脱衣舞女、同性恋和黑帮老大。
在这里，你只会注意到他们都是，人。
当他们掀开门帘步入深夜食堂的那刻起，他们都只是普普通通来吃一餐饭的客人。
而这种背后观照的视角，正是各色翻拍一再忽视以及有所注视也不得要领的，平常心。
就像之前说的，在影版《深夜食堂》里，尽管做的都对，整体看来就是不对。
因为重点放在了包装精美上，却忽视了最重要的平常心。
不论是低谷期拳击手的逆风翻盘，还是绝症歌手的励志一生，翻拍们始终用猎奇的镜头拍着猎奇的人生味道。
而这味道，无论哪一种都不属于我们。
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