发表自话题：沉默的真相解析
专访廖凡白宇陆思宇：《沉默的真相》像古希腊悲剧，严良不是工具人
Ifeng电影独家专访《沉默的真相》三位主演，解析三线叙事下的人物张力《沉默的真相》昨日迎来会员大结局，不仅维持住了高口碑，也终于上了热搜。
播出后，有人这样评价白宇和廖凡的演技：白宇的好是显而易见的好，廖凡的好是大将压阵的好。 廖凡说要把这句话记在小本本上，“我都听不懂，这种赞美的话真棒！”
白宇倒是觉得自己这次的表演还可以更好，“打个7分、8分吧。”
通过《沉默的真相》，观众看到了廖凡和白宇表演上的另一面，廖凡饰演的严良无论是在原著还是剧中，都被一些人认为是工具人，但能把一个不算丰满的人物演好其实更不容易，廖凡做到了。他没让“严良”这个人抢了“江阳”的戏。
同样，饰演江阳的白宇也没让如此高光的一个人物砸在自己手里。他说这是他拍的所有戏里哭戏最难忘的一次，“每条之后，自己还会陷在那个情绪里。”
剧情是三个空间并行叙事，严良和江阳的调查，最终目的都是侯贵平案。
饰演侯贵平的陆思宇是继《破冰行动》后再次出演整部剧导火线式的人物，看完剧本的时候他就知道，这部剧拍出来一定会很好看。
现在回看这部剧，他和白宇有同样的想法，觉得自己的表演有些地方还可以更好。
Ifeng电影特此专访了廖凡、白宇、陆思宇三位演员，他们饰演的角色恰好也是三个时空里的关键人物。
白宇：好角色会对精神世界产生影响
白宇对《沉默的真相》中表演上的遗憾，来自于自己对“江阳”出狱前后的反差侧重不同。
他把江阳的一生分为好几个阶段，相较江阳做检察官的时期，他更注重对角色出狱后时期的打磨。
“所以前期的话就会有一些遗憾。”尽管如此，他仍然希望江阳在一开始是很美好的形象，“也算是我们整个团队的私心。”
白宇不是那种会跟制片人说“有什么好的戏可以找我”的人，因拍《美人为馅》与制片人戴莹结识后，两人见面不多，也没什么联系。
后来看了《沉默的真相》剧本，再和戴莹聊天，对方回忆起与他的交集，说能感觉到他骨子里的敏感、坚定和纯真。或许正是这种印象，让白宇有了诠释江阳的机会。
整个表演中，最让白宇紧绷的一场戏，就是触动人心的丢钱包情节。最早只看了剧本还没进组的时候，他就有想过这场戏要怎么演，“等进了组之后，这场戏就一直在我脑子里绷着。”
但当实际开拍的时候，他反而没有再设计自己的演法，“我害怕设计了之后，可能真情实感的东西会被它所影响。”这样会适得其反。
最后江阳自杀的那场戏，作为全剧的高潮，白宇拍了三条，每次都泪流满面。
工作人员考虑到演员安全，不会真的特别收紧那根绳子，为了体会到濒死的压迫感，他会刻意反向用力，与绳子对着使劲。
“我那会儿其实没有角色以外的感受，就觉得江阳终于要解脱了。我一路拍的时候讲话虽然很平静，但是不知道为啥，就泪流满面，那个感觉挺奇妙的。”
在这部戏里，白宇入戏很深，用了一个多月才走出角色。演完江阳，白宇刚好三十岁，人生关键年龄的到来加角色深度影响，他在心态上也发生了一些转变，对某些事会有新的思考。
“一个好的角色会让你重新思考一些东西，这句话我非常认同，一个好的角色确实会给你的精神世界带来一些别的东西。”
廖凡：不认为严良是工具人，靠走路放松自己
廖凡接拍《沉默的真相》是出于对剧本和故事的满意，而非严良这个角色。
制作团队前期准备非常充分，所以廖凡拿到的是全集剧本。他很快就看完了，并被剧中话题的社会性和追求正义的价值观打动，经过和导演的见面讨论后，很快决定出演严良。
他和导演陈奕甫，一个没主演过网剧，一个没拍过长片，因为对故事有着相似的认知，并被它深深吸引，最终达成了合作。
在那次会面中，他们也讨论过要丰富下严良这个角色，给他加点戏，但后来发现，加了以后会对整体造成影响。
“这个剧本他已经做了好几年的布局，你生往里面加一段其实是很突兀的，因为它本身有三条时空的穿插，你加了以后，位置的准确性、你的作用性，有时候就非常不合适。”
还有一点是，他们认为在剧作成熟的基础上，通过几人见面拍脑袋想出来的剧情，肯定和原来深思熟虑后创作的剧本在质量上是有差距的。“反而是画蛇添足，不管它原来缺少了什么，你加进去都是不合适的。”
不过廖凡并不觉得严良是工具人，他一开始甚至不知道“工具人”是什么意思。
“我并不觉得他在里面内心没有起伏，他的起伏和整个案件揭开的过程是暗合的。其中有几段也都非常惊涛骇浪，他内心并没有那么单薄，只不过他没有更多空间去展示，缺那么几段。”
“其实我觉得他更像是一把手枪，因为放太久蒙上了一层灰，然后在这场破案过程中，自己把身上的那层灰擦掉了。”
廖凡生活中也很爱看犯罪推理的电影和小说，他觉得《沉默的真相》在对人性的挖掘上比其他故事更深刻，也更能给人带来思考。
“它可能更像一个古希腊的悲剧，就是一个人为了正义或者某一个目的，能够抛开一切和整个世界去抗衡，挺悲剧的。”
他们整部剧拍的节奏很快，习惯了拍电影的廖凡觉得很累，“比电影累多了”，所以大家必须得配合得特别好才行。
但廖凡放松的方式很独特，有一天正好没他的戏，他就在重庆，从江北走过渝中又回到了南岸，跨过两条大桥，五六个小时走了14公里路。“可能那天吃得有点多。”
虽然已经是影帝，但廖凡在现场和宁理、谭卓拍对手戏的时候还是感到压力巨大，“我怕把他们给带偏了。”
宁理是他上戏的师哥，“刚去大学的时候他还在上海演话剧，演得都非常好，是我学习的榜样。”
谭卓也是如此，和大众对谭卓的认知始于《我不是药神》不同，廖凡最喜欢谭卓的戏是《春风沉醉的夜晚》。
“我是看着谭卓老师的戏长大的，我怎么这么讨厌！”廖凡开玩笑道。
如果一定要说遗憾的地方，对廖凡而言，大概就是没有像“平康三杰”那样吃很多火锅吧。“他们还不是次次吃火锅，还得喝大酒，还是真喝。我们都没吃上，应该多吃点。”
陆思宇：为角色减肥15斤，与谭卓激情戏被剪
陆思宇是侯贵平的第一人选。当时是2018年他参演的《破冰行动》刚播完，戴莹找到他，说有这样一个角色和他在《破冰》里的人设有点像，是很有记忆点的人物，然后给了他剧本。
看完剧本以后，陆思宇非常喜欢这个故事，也被侯贵平这个人物打动，“侯贵平像一个黑暗中的巡路者，如果有得选的话，他可能会用另外一种更理智或者说更稳妥的办法来处理这件事情，但是在那个时刻没有人帮助他，所以他只能靠自己。”
他喜欢侯贵平身上的执着和正义感，“如果换作是我的话，我也会这么做。”
剧中，侯贵平是一个上世纪农村出来的贫困大学生，为了更靠近角色形象，陆思宇在开拍前减肥15斤，“脸都已经嘬腮了”。
发型上，导演希望他像《永不瞑目》里的陆毅那样是中长发，但陆思宇那时候的头发长度不够，再加上临近开机，无奈之下，他只好选择戴假发。
“我全程是戴着头套拍的，不过比古装戏稍微轻松一点，不用粘，是真人头发的发片一片片别上去的。”
陆思宇觉得全片最难演的是和李静在床上聊天的剧情。在这段戏之前，他本来和谭卓还有一段情欲戏，但成片被剪掉了。
那场戏过后，侯贵平开始谈及翁美香的死，他非常内疚自责，“那场戏我拍了大概七八条吧，每一条的状态都是泪流满面。”
本来剧本中这场戏是不需要哭的，现在的成片也在避免呈现他泪流满面的画面，但他在现场根本忍不住。
最戳中他泪点的，是侯贵平说翁美香的尸检报告的时候，“说她处女膜破裂什么的，就觉得即便警察把他们都抓了，判刑，翁美香也回不来，人死不能复生，所以这件事情就特别特别内疚和自责。”
这场戏拍了差不多一天，每拍完一条陆思宇都要重新补一下妆，“基本上都哭花了。”
但他不是声嘶力竭地哭，“是眼泪从眼睛里止不住地溢出来的那种感觉，我也没有故意去强努着那种心理状态去演，真的是自己进入到了侯贵平的精神世界吧。”
那场戏拍完后，他还很难走出来，情绪久久不能平复。
相较之下，后面侯贵平之死那场戏，他拍的很顺利。“那场戏剧本层面就已经很丰富了。”
开拍前，导演给他们大概讲解了一下他的意图和想表达的东西，剩下的就是演员自由发挥。
几位演员在现场试了每个人的调度和位置，“他们几个人怎么控制我，谁拿枕头捂着我的脸，谁摁住我，大家摆一下位置就拍了。那场戏拍得倒是不是特别慢，挺快的。”
《沉默的真相》是陆思宇拍摄很顺利的一部戏，剧作层面的扎实也让他很看好这部戏。“我不知道会不会火，但是拍出来会很好看的。”
现在回过头再看自己的表演，在某些细节的处理上，他还是有些遗憾，“如果现在能重拍一遍的话，可能会比之前更好一点。但是这就是人生，总是有不完美的地方。”
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