发表自话题：十月围城电视剧配音演员表
谢邀。近年来，中国的电影、电视剧市场不断升温，虽偶尔有好作品惊艳眼球，但一些狗血的剧情、鲜肉花旦们面瘫的演技也着实让观众不敢恭维。而随着电视剧大IP《孤芳不自赏》在某卫视的热播，吃瓜群众居然又解锁了影视剧行业的新内幕——“扣像”演戏，这也是惊掉了新京君的下巴。随后，新京报的记者们便探访了这背后的巨大链条。
1月5日一篇名为《替身算啥？钟汉良、杨颖全靠抠像演戏才是真牛逼！ 》的文章在社交平台上广为传播，也因此继“台词演员”到“滥用替身”，国产剧又催生出“抠像演戏”这个新词汇，众多网友对《孤芳不自赏》一剧的画面展开热议，纷纷质疑“剧组大量抠像是否因为找不到人？”随后剧组方和两位主演均发声明否认“靠抠像演戏”，并通告将对造谣者追究法律责任。我们采访到该文原作者阿姆斯壮，其表示目前还未收到律师函，原稿也未删除。
“抠像”本是常规技术，如今为何同“滥用替身”一般走向负面？做“抠像”的都是些什么人？他们背后又有怎样的故事？新京报记者走访多位影视后期制作员工，并采访视觉导演、编剧、制片人、技术专员、专家学者等，从参与后期制作人员的数量规模、薪酬现状、影视作品中滥用后期制作等行业乱象…这些背后故事里，依然有让人瞠目结舌的神奇经历。
吐槽：“后期”总为剧组背锅？
其实，“抠像”只是后期制作中的一类最基础技术 ，分为视频抠像与图片抠像两大类。动态的视频抠像需要对镜头进行数据追踪，再对所需要抠出的形象进行羽化，若有一些镜头涉及到“改景”，或现场准备不充分，将要进行“实抠”。而“实抠”基本是每个后期人员的噩梦，因为此工序需要投入大量的时间与精力，将画面一帧帧地进行手动处理。例如仅一个难度较大的镜头（25帧）就需要至少3天时间。其实业内很少有“抠像师”这类说法。负责抠像的人大多隶属于影视后期制作公司的合成部门，而正是这些自称为“影视民工”的后期制作人员，如今正行走在要不要继续坚持的困惑之间，他们面对的挑战、承受的舆论压力都非常之大。新京报记者独家专访多位不同经历的后期制作员，听听他们背后的故事。
听听扣像师们怎么说
“一帧帧地给她遮眼袋，最后还嫌我去掉了她的卧蚕”；
“山景、海景任切换，导演想起一出是一出”；
“剧组不走心拍，给的时间不够，最后后期扣工资”；
“不只演员不敬业，各环节都由后期‘擦屁股’”
“最怕观众骂5毛钱特效！”
后期制作吴俊：“擦卧蚕”事件让我辞职
后期制作中的琐碎让吴俊（化名）经常有辞职的冲动，最后让他离开这个行业的最后一根稻草是 “擦卧蚕”事件。
不少演员在拍戏期间不注重保护形象，例如在一部情感剧中担纲女二的C姓女星，平时拍戏马马虎虎，收工后就聚众开派对、喝酒，还长期熬夜。拍戏时，暗沉的眼袋在高清的镜头下尤其明显，化妆师想尽办法也遮不住，于是摄制组让吴俊一帧帧地P走这些眼袋。“因为动态镜头特别多，只有一张图一张图地擦掉眼袋，同时要保持前后一致，不能说这一帧祛除过度，那一帧又太不明显，光擦她的眼袋就花了我3天时间。”
吴俊自认为是一个耐心的人，但每次想到因为演员不自律、没有好好保持自己的拍戏状态给他们带来的麻烦，心中就愤愤不平。枯燥反复的工作并没有为吴俊迎来赞誉，“电视剧播了以后我就收到这位女星的投诉，她说我把她的卧蚕P没有了，破坏了她的形象。那时候，我找不到什么再坚持下去的动力了。”
后期制作王斌：导演觉得我们是“神笔马良”
“我真的觉得自己眼睛要爆炸了”，王斌（化名）对记者说，他刚刚提交的作品，又被通知要换景，而这部青春网剧即将在下个月上映，留给他和同事的时间就只有三个星期，这一段时间他们全要睡机房。
在王斌看来，如今的影视摄制组总认为后期是万能的，他曾遇到过一位充满奇思妙想的“善变”导演。拍摄过程中换了不少方案，拍一拍后就想把山景变为海景，把蓝天变作星空：
每改动一次，看起来就是轻松的几个字，后期制作却需要花大量的功夫，我最怕听到‘换个景’这三个字，那就意味着今天又会无止尽地加班。”他自嘲道大概导演和监制把他们当作了“魔术师”和“神笔马良”，想变什么就有什么，“如果真是为了作品质量改动我们觉得没问题，但基本上都是一些想当然、不必要的突发奇想，但我们不做也不行，整体来说做后期这一块太缺乏契约精神与前期规划了。”
视觉导演李毅：各环节的不敬业都由后期“擦屁股”
不同于他人，抠像合成这个最基础的工作，在视觉导演李毅（化名）眼里却是最复杂的一个环节，需要对剧本熟悉，以及基础的审美与艺术概念。李毅表示自己每天把时间都浪费在担心演员表现的问题上。李毅无奈地表示，“一部影片就一个主演还好，有两个演员时间就会‘打架’，你等不到他，他等不到你，就只能轮着顺序拍再合成，这样大大增加了后期的工作量。”李毅的团队成员经常向他抱怨制作这些奇葩的镜头又辛苦又不讨好。
李毅告诉记者，如今不仅是演员不敬业，摄制的各个环节都不讲究，大大增加了后期的负担和穿帮风险，“比如演员头套没带好老是露边，化妆不够精细，服装穿戴不整齐……无论哪个小环节出了错，都要由后期来修补。”最近，李毅的团队要完成24小时时长镜头的后期特效，也就意味着四个月内他们要做完将近25000个镜头。一个镜头就需要花两三个小时，“大家基本把家都搬来机房了，在那打盹、在那吃外卖，干这一行，能睡6个小时就谢天谢地。”
△《特种兵之火凤凰》的导演刘猛在业内以认真闻名，对后制团队的要求极高，在拍摄时也追求真实，基本都是实景拍摄。但是，他们还是遇到了一个棘手问题。有一个角色肩上的军衔少了一颗星、领花佩戴也有误，后期制作只能一点点地去修补，相关人员表示：“这样的问题是最难对付的，修改这个小细节、几十秒钟的镜头就要花上一个星期。”
后期制作人员秦武（化名）也经常“背锅”。曾做的一部古装剧由于镜头穿帮，本是清朝时期却出现了民国时代的电话，在网上立马迎来了铺天盖地的恶评，“因为那部戏给的时间太短，极大的工作量下我没有时间去一一检查，如今观众很眼尖，能够发现问题。”因此事，他不仅挨了领导的一顿大骂，扣了工资，更难过的是很多观众指责后期制作不用心，是“五毛钱特效”。“要合成的镜头太多，很多时候现场的场景布置也不走心，经常背景很乱，希望观众知道没有谁是想把特效做得一团糟，我们用了心，只是时间与资金根本不允许。”他和他的同学经常互相安慰，彼此鼓励着“抵抗差评”。
直击：后期制作行业状态
乱象一：不必要的“合成”猛增
随着热钱大量涌进影视市场，电视剧产出数量逐年增加，逾10位后期制作人员均向记者坦承，近几年工作量大大增加，不必要的合成镜头也越来越多。
参与过某部大制作电视剧的知情人士透露，“一部剧拍摄3 个月，男女主角同时在现场的时间不超过两天，不仅大量投入绿幕拍摄，连演出者都是替身。”不少业内人士认为：“问题主要在于演员档期搭不上。虽然有些被质疑的剧，目前没有证据证明演员大量时间不在片场，但镜头呈现形式让人匪夷所思。特效应该是为电视剧更加添彩，而不是补充前期工作的缺失。”
乱象二：文戏都要靠后期合成
后期合成师黎靖宇表示，《孤芳》这样的题材与这些科幻大片完全不同，这类古装戏基本上都能通过租借影视城、实景拍摄来完成，大量使用绿幕的必要性根本不大，“连《阿凡达》这类大幅依靠特效后期来制作的科幻片都曾去张家界取景，一般古装剧中，飞天等镜头用抠像无可厚非，但不少文戏都要依靠后期合成，实为大大增加工作量，更是降低了影片质量。”
乱象三：后期做大量工作但无人重视
导演郭靖宇表示“如今市场娇惯很多演员根本不需要演戏，稍微整下容，露个脸，还可以用‘署名权’与‘肖像权’赚快钱。”影视圈约定俗称“不让编剧到现场”，往往他们到现场都会被现场呈现的效果与剧本不贴切感到愤怒，他们甚至会加入后期制作团队，协助特效把故事“写圆”。何言回忆道，“当年有一部电视剧经过粗制滥造后与一位同行的剧本完全不合，这位编剧索性熄掉所有音频，对着主演口型写一部新的剧本。”
就业：公时长薪酬低，恶性竞争层出不穷
这个行业普遍工资都不高。一般合成技术员的工资从2千—2万不等，薪资水平将由公司根据制作项目的难度等标准评定。刚入行的新人，一般不会按绩效考核，月薪只能给到2--3千元。工作三年左右的后期制作员一般月薪会达到6---7千元。多数无加班和假期补偿。
现今，越来越多公司采用基本工资加提成的付薪方式，但绩效标准比较模糊也难以准确界定，大量基础又繁杂的工作只以量用基本工资计算。打包价格一定，就算后期作品特效制作受到极大赞赏，高收视率、高口碑也不会与后期团队分成，而由后期团队接到的制作酬劳再具体分到后期人员个人身上，更是少之又少。
工作7年的特效统筹师阿杜（化名）直言，行业内还存在恶意竞争，一些韩国团队会利用返税制度来压低价格，他发现后期制作行业缺乏保护，“现在有个特别不好的行业现象，也很常见。我有几次把项目谈得差不多了后来都夭折了，原来韩国公司用比我们低的价钱拦截这个项目。后来我发现原来韩国、加拿大这些国家有返税机制，他们支持本国的团队去其他国家‘接活’。更无奈的是，由于这行毕竟需要大量密集型劳动力，他们再把这个项目反包给我们。也就是说我们会以比初始价格低很多倍的价格来接下项目。”
同时阿杜也透露行业的供不应求滋生出很多小公司，一次次无下限地降低“行价”，“据说有部电视剧就找最便宜的实习生、初学者做特效，他们没有一点经验，最终做出来的质量惨不忍睹，竟然还能在网上播放。”
人员：流动性大，准入门槛低
后期制作这一行的人员流动性非常大，基本做两年这类工作都算是老员工，上半个月班就走人的案例数不胜数。有从事10年合成工作的视效管理人员李明（化名）透露“普遍高学历学生根本干不下来，因为工作量大、廉价又枯燥，能吃下这份苦的年轻人一般都是对这行真感兴趣、有美术艺术基础的人。”另外，影视后期制作学校的宣传语都提出，这行长期缺人，只要愿意做，保证就业率百分之百。
记者走访了几家规模较大影视后期制作学校，这类学校有全日制授课，也有网校。相关人士表示全日制授课一般会为学生提供系统、多元的课程，由不同环节的老师专门提供教学。学时一般达6个月，学费差不多近2万元。“成套的学习从前期包装到后期制作都要掌握，抠像一般属于合成，学生要学会运用多个软件，市场上每个公司会使用不同的软件，如果你只掌握一个软件，发展就容易受限。”
剧组说：非不得已不想用“抠像”
“基本所有导演在题材允许的情况下，都不会想用抠像合成，因为没人想把自己的作品做‘烂’”，马焱直言不讳地谈到业界对滥用抠像的看法，最近，由郭靖宇监制、4位新人主演的《射雕英雄传》在东方卫视播出，拍摄前郭靖宇表示很多人告诉他要找大明星剧才能火，“我谈了一个我认为是新人的演员，人家开价几千万，我就马上退缩。”在制作上，他坚持不抠像，保证演员必须跟组，“一部50多集的电视剧，需要5个月时间，你是主演，就要给这么多时间。”
曾拍过《天龙八部》、《神雕侠侣》等经典古装剧的制片人张纪中，向新京报记者表示，武侠剧拍摄就算有特效能添彩，但最主要还是依靠演员精湛的演技，“拍《神雕侠侣》时，雁荡山的一个半火山口，拍摄团队要扛着沉重的摄影器材爬山400多米。在拍摄中为了显示悬崖峭壁的高度，所有人都爬上100多米的峭壁上，再把演员悬吊在七八十米的半空中，只有通过种种艰难的冒险拍摄才呈现出小龙女仙女般的气质，当然为这些镜头刘亦菲吃了不少苦头。”张纪中称演员要有一种为艺术献身和敬业的精神，这些不是特效能够做到的，当今演员的风气需要改变。
而香港TVB的剧务组人员NIKO表示，大概在二三十年前香港就有抠像技术，那时候流行蓝幕，近十年来才改为绿幕。早期，抠像大多运用于综艺、新闻直播，不会大量用于电视剧，“技术不成熟的情况下，在电视剧画面中采用这类技术特别假，大多会用抠像做些搞笑镜头，大家都清楚移花接木的质量好不到哪里。”
随着近几年科技飞速发展，玄幻、魔幻、古装、鬼怪等题材的电视剧需要大量依靠抠像合成，例如《宫心计》也有采用合成，但呈现效果并不假：
△《宫心计》
熟悉香港电视制作的资深编剧马焱解释，“抠像的使用要看具体剧集需要比例，条件、资金有限的情况下，TVB更青睐于搭棚建厂，制造一个真实的景象。如果要拍宏观的虚拟景象，会在这些棚内设置部分绿幕，再加以合成。”
电视剧产业研究专家、编剧何言也提到TVB对“棚拍”的细致研究，“当年邵逸夫去了美国发现了这个方法，回港后专门花重金建了一个最大的摄影棚，同时对这类摄影棚的质量要求极高，观众熟悉的邵氏电影大多都是棚拍，但效果屡屡被人称道，可现在剧组为了图快，连棚都懒得搭，直接用绿幕抠像。”
如何规避行业乱象？
看待抠像、合成等后期技术并不能将其与特殊的行业现象相连进行批判，如果没有这项技术，像《变形金刚》等大型影视作品就根本没有办法实现充满想象力、科幻感的场面。但“后期”应是为作品添彩，而不是弥补前期工作的缺失。
知名编剧汪海林说表示，为杜绝目前行业乱象，部分电视台应有一套完备且严格的播出审查标准，应对视频质量、音频质量有严格的技术审查。允许这样质量的作品公开播放就说明平台对粗制滥造是可以接受的，这对行业是一种破坏。
专家表示，建立如国外一样的演员公会：对不敬业的演员做出管束，归管天价片酬，对缺乏艺德的行为给予惩罚与谴责。同时，观众也应当对质量低劣的影视剧进行监督与意见表达。
在香港对于影视作品有相当明确的监管制度，观众对电视剧效果极度不满意有渠道可以投诉。例如《回到三国》中为节约钱采用另一部影视剧中的画面合成，播出后收到近千宗投诉，最终摄制组被勒令改正画面，主管向公众道歉，实际上是确保了观众反应意见的监督作用。
从事多年视效管理工作的李武飞表示，影视剧存在太多缺乏前期规划、后期投入的情况，应该平衡影视作品中各工种的薪酬，提升普通后期工作者的工作环境。
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