发表自话题：张韶涵腹肌
连《人民日报》都连夜赶来祝贺。
当然，留言区依然延续了ilun粉沙雕又夕阳的老年画风。
以及漫山遍野自黑式的应援口号。
本次杰伦粉的被迫营业，源于最初有小网友在豆瓣上发问：周杰伦微博数据那么差，真的有粉丝吗？
还有小粉丝问：
EXO ME？？？路过群众纷纷惊叹：真是大型碰瓷辱伦现场！于是，一场由夕阳红老年团自发的杰伦保卫战即刻开启。要证明我伦的国民度？只要鸽王愿意，江山就还是他的！这才有了杰伦迷与蔡徐坤ikun铁军的正面交锋！
周杰伦出道于2000年，生于2000后的小盆友，没有完整经历这位国民偶像的辉煌时代，也错过了华语乐坛最风光的十年。他们或许很难理解：周杰伦不是普通的流行歌手，他是把名字留在华语乐坛荣耀石上的天才。
19年前，他像一颗原子弹，炸开了乐坛的音乐革命，他开山立派，成为了一个时代的符号，只用3年时间，就登上了《时代杂志》的封面，被赞赏为「THE NEW KING OF ASIAN POP」——亚洲流行音乐新天王。
他的妻子，被称为上辈子拯救了银河系的女人。他的绯闻女友，被他加持成了一代流行天后。
因为他，整个华语乐坛的格调不知高了多少倍，而十几年后，华语乐坛又一夜回到解放前。现在的小朋友以为蔡徐坤是顶级流量，吴亦凡是itunes冠军，黄子韬唱着“我要成为C-POP King”。
不好意思，姐姐经历了华语乐坛的黄金十年，当初听的歌水平太高，以至于现在都没得中文歌能听了。
对于那些质疑周杰伦没数据没粉丝，把小公举定义为“过气歌手”的小盆友，我只能说：Dear，你对于周杰伦的实力与影响力，一无所知。
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《龙卷风》
出自2000年同名专辑《周杰伦》
2000年11月7日，是一个里程碑式的日子，华语乐坛出现了一位统治级人物。
那个男孩子当时看起来还像个邻家男孩，头发微卷，喜欢戴着鸭舌帽，任由帽檐的阴影挡住他的半边脸，讲起话来也一幅很腼腆的样子。
那个年代没有画着浓妆的idol，我们也没见过眼睛那么小的明星，不过没关系，他叫周杰伦，他的同名专辑像阵龙卷风，石破天惊，为我们打开了一个新世界，乐坛革命从此开始。
可能周杰伦日后的影响力太甚，人们已经忘了他当年的成名也是个卧薪尝胆的故事。
周杰伦在台北一个单亲家庭长大，他的母亲《叶惠美》是位中学教师，她把所有的希望都寄托在儿子身上，望子成龙。在周杰伦3岁时，她见儿子在音乐方面很有天赋，于是取出家中所有积蓄，买了一架钢琴。
周杰伦很喜欢钢琴，但也因为钢琴，被剥夺了很多童年时光。母亲的棍棒教育虽然让他练得了一手好琴，但也养成了不爱说话、内向孤僻的性格，学习成绩也不理想。
穷人的孩子早当家，长大后他就跑去一家餐厅里当服务生，把微薄的薪资都拿来买音乐磁带。后来被老板发现了弹钢琴的技能，就成了餐厅里的钢琴师。
1997年，周杰伦的表妹为他在一个娱乐节目《超猛新人王》里报了名，当时周杰伦的表演有点令人捉急，还引得台下一片嘘声……可是节目主持人吴宗宪倒是对周杰伦蛮有兴趣的，这个小男生歌谱写得十分复杂，还抄写得工工整整，说不定是个可造之材，于是便把他收入了自己的阿尔法音乐公司。
周杰伦一听自己可以靠写歌养活自己，很开心，他一边给公司前辈们当跑腿小弟，一边在每天早上8点时，给老板送上自己新创作的歌曲。
《蜗牛》这首歌正是周杰伦在蚁居时写的，歌里唱道：“我要一步一步往上爬”。
尽管此时的周杰伦怎么看都不是块当偶像的料，但吴宗宪确确实实被他的勤奋努力打动了，他允诺这个小眼睛男生：“阿伦，给你3天时间，如果你能写出10首歌，我就帮你出唱片。”
后来的故事你们都知道了，灵气逼人的专辑《周杰伦》诞生了。这张专辑一举夺得华语流行音乐金曲奖的最佳流行音乐演唱专辑、最佳制作人和最佳作曲人三项大奖，名副其实的新人王。
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《双截棍》
出自2001年专辑《范特西》
在我们那个懵懵懂懂的年纪，周杰伦的音乐就像头开天辟地的怪物，吞噬了没见过多少世面的我们。我们第一次知道有种音乐叫节奏蓝调R&B，有一种歌，特么全程都不用唱。
周杰伦是第一个把饶舌说唱音乐带入主流市场的人，还记得小时候第一次听《双截棍》，全程呆若木鸡，哑口无言。这种巨大的冲击感，是如今早已被Hip Hop甚至电子音乐包围的小朋友难以理解的。
他的音乐太超前。19年前，许多歌曲前卫得听不懂，《娘子》《印第安老斑鸠》《乱舞春秋》……谁知道当年周杰伦的脑子里在想些什么。而现在听来，当年他的冷门曲库简直是块巨大的宝藏！
一首歌八个旋律，技术含量达到地狱级别的《乱舞春秋》；
前奏一秒抓耳，吉他SOLO仿佛神来之笔的《反方向的钟》；
高度半音化，倾向爵士旋律，描绘荒凉大西北的《娘子》。
高晓松评价周杰伦的慢歌是用来流行，快歌是用来和别的歌手拉开层次和等级。他拥有华语乐坛最顶尖的乐感、节奏感、律动。他的快歌有个特点：只要前奏一响起，你就跪地不起。
而且他的音乐极具画面感。《以父之名》如幽暗森冷的黑帮电影，《三年二班》则一秒把你拉回纯粹的校园岁月，《半岛铁盒》是打开旧时光悔恨不已的穿越……杰伦总会很用心地为音乐营造故事氛围，你听着他的歌，脑海中就会浮现电影画面。
最厉害的是，时隔19年再听他的音乐，没有任何年代感，逼格放到现在依然突破天际。这些都归功于周杰伦的古典音乐功力，他的歌曲层次复杂，值得反复寻味，不是流行一下就归入尘土的口水歌，而是历久弥新，极具魅力的周氏味道。
有人说周杰伦是开山立派的大师，因为他让R&B和说唱变成了一种主流的音乐形式，并且将舶来品本土化。
周杰伦说自己并不是什么开路先锋，杜德伟很早就把R&B带进国内市场了。可是呢，别人都停留在自己玩的小众状态，Underground的状态，只有周杰伦，他真正推动了唱片工业市场的革新，促进了华语乐坛的繁荣。
因为这个小眼睛的才子，大众的审美变了，品味也变了，大家开始喜欢带着鸭舌帽弹钢琴的男生，开始追随“创作歌手”，周杰伦的出现带动了对原创音乐人的尊重，这对于唱片行业的贡献是巨大的。
那个年代的明星，以“才”为荣。我们有创作《江南》的林俊杰，谱写《苏三说》的陶喆，为《可爱女人》写词的徐若瑄，就连明明可以靠脸吃饭的王力宏，也必须以音乐才华和周杰伦正面交锋。
现在的明星呢？流量吗？数据吗？那都是泡沫，是一戳就破的虚假繁荣。那时的偶像们不会因为自己有流量，就拿着巨额片酬在绿幕前拍电视剧，而是凭真材实料在江湖中拥有姓名，彼此卯着劲儿地较量，才有一山还比一山高的成就，最后造福的是我们的耳朵。
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《爱在西元前》
出自2001年专辑《范特西》
周杰伦的灵魂搭档，叫方文山。方文山有一个特点，当年听他歌的小朋友，就算历史一窍不通，都知道古巴比伦王颁布了《汉摩拉比法典》。
在方文山和杰伦这组搭档出现之前，我们以为说唱就是JAY-Z或Eminem，是帮派是斗殴，是黑人穿着大裤衩，口沫横飞Mother F*cker，battle的时候要青筋暴起，diss彼此是家常便饭。
但他们的歌词题材却包罗万象，有反战的《最后的战役》、环保的《梯田》、玄幻的《半兽人》，禁毒的《懦夫》、穿越的《乱舞春秋》、侦探向的《夜的第七章》、贯穿东西的《威廉古堡》和《忍者》，还有反对家庭暴力的《爸，我回来了》。
这才惊觉，天哪，小时候喜欢了一个多么有文化，又三观正的偶像！
这对灵魂搭档还一手缔造了中国风的标杆，《龙拳》《将军》《东风破》《霍元甲》《本草纲目》……从敦煌到丝路，从陆羽到华佗，如果不是《青花瓷》，又有多少人知道“天青过雨”是青花瓷的上上品？
方文山像个博学的诗人，他把满腹诗书洋洋洒洒地写在歌里，写在我们一知半解的学生时代里。而周杰伦就像喷涌而出的火山，他的才华百年一遇，上帝抓着他的手在写歌。他的老去并不可怕，可怕的是没有天才来继承。
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《刀马旦》
出自2001年李玟专辑《Promise》
周杰伦的音乐野心很大，他的音乐格局也很大。除了每年吭哧吭哧地自己出专辑，他还要为整个乐坛的老中青三代操心，前前后后一共300多首原创。
其中比较著名的是：陈冠希《战争》、陈奕迅《淘汰》、S.H.E《热带雨林》《候鸟》、陈小春《我爱的人》、张韶涵《亲爱的那不是爱情》、温岚《夏天的风》。每一首都是传唱金曲，当年的华语专辑都抢着要以“周杰伦作曲”加持，这是块金字招牌。
2001年，他为李玟写了一首《刀马旦》。歌录到一半，天才突然觉得间奏应该要有段RAP，于是花了20分钟即兴创作了一段：
一口粮一张床一面墙一扇窗，我洒下一片月光。
一次种下一亩高粱，一个人在北大荒。
一碗热汤，啊，温暖了我一个晚上。
一匹苍狼一身风霜，走过丝路回家乡。
这是我最喜欢的一首周杰伦合作曲，出神入化的平仄和断句，扑面而来的北大荒苍狼感，当年周杰伦的才气真是要溢出来。
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《布拉格广场》
出自2003年蔡依林专辑《看我72变》
《可爱女人》红遍大街小巷时，昆凌只有7岁。
很多人都好奇：周杰伦到底有没有爱过蔡依林？有人是这么回答的：从他都能把《布拉格广场》这首歌送给蔡依林看来，爱过。
我终于去《布拉格广场》拍婚纱照，而新娘不是你
周杰伦这个劳模，不仅自己忙着问鼎乐坛，还“特别关照”地把蔡依林扶上了天后宝座。这种买一送一的乐坛天王，还真是前无古人，后无来者。
蔡依林出道比周杰伦早1年，在环球唱片的打造下，颇有点儿东方小甜甜布莱尼的味道。初期周杰伦小试牛刀地为她写了《你怎么连话都说不清楚》这类旋律抓耳的情歌。
后来蔡依林被环球唱片雪藏，杰伦就量身定制了《骑士精神》，蔡依林写词，周杰伦谱曲，并手把手教会蔡依林唱Rap。那时蔡依林官司缠身，不知道未来在哪里，正是这首《骑士精神》为她保驾护航，后来就有了《看我72变》的飞跃，以及《海盗》《布拉格广场》《倒带》等金曲接二连三地巩固天后地位。
结合双J的发展轨迹，再看看曲名和歌词，每一首歌背后都能脑补10万字的八卦剧情啊。
鼎盛时期的周杰伦不仅为她写歌，还为她合唱，为她在演唱会上跳双J舞，御驾亲征。周杰伦对于当时的蔡依林，大概就是踏着七彩祥云的盖世英雄吧，不求天长地久，只求曾经拥有。
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《外婆》
出自于2004年专辑《七里香》
周杰伦说自己是个不服输的人。
在他没有名气的时候，刘德华、张惠妹、刘若英都退过他的歌。当吴宗宪让他一口气写出几十首歌时，他写到废寝忘食。后来叶惠美实在看不下去，跑去公司硬拖着儿子吃了顿饭，才放心地离开。
2003年，他那张被后世朝圣的《八度空间》入围了金曲奖8项大奖，孝子周杰伦带着外婆进入颁奖现场，却不料那一年8项提名，颗粒无收。
他在歌里唱到：
“我对着镜头傻笑，只觉得自己可笑。
好像随他们高兴就可以彻底地否定我的作品。
我告诉外婆，我没输，不需要改变。”
当年媒体和评委都认为周杰伦风格固化，江郎才尽的言论四处可见。那时的杰伦遇到挫败，就会拿起他最强的武器反击回去，所以才有了后来震古烁今的专辑《七里香》。
如今的周杰伦，歌词是甜甜的，曲风是欢快的，没了当初的锐气和攻击性。可能是因为他家庭温暖，并且终于站在了没有人可以欺负他的高度吧，他也不再需要用奖项证明自己，当第一太久了，也挺没意思的。
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《以父之名》
出自2003年专辑《叶惠美》
《以父之名》首播的那个夏天，全亚洲超过50家电台，8亿人同时收听。《叶惠美》的发售，宣告着曾经唱着《星晴》《简单爱》的白衣少年，已经成长为华语乐坛教父级的人物了。
人们开始喊他周董，他接连写出了震荡乐坛的暗黑系列《以父之名》《止战之殇》《夜曲》，曲风有种俯视苍生的感觉。
编曲及说唱的炫技也达到了令人望而生畏的高度，“吐字不清”一度是他的风格标签，但他在说唱上绝不含糊、自成一派、所向披靡。什么Flow、双押、跳拍、punchline，周董就是让你双膝跪地的顶端。
至此，能超越周杰伦的，只有他自己了。
显然音乐已经满足不了他了，他还有更大的野心，更大的好奇心，只在乐坛称霸还不够，远远不够，他开始进军电影业！从演员到导演，从台湾小制作到好莱坞商业片，周天王的能力维度宽广得令人难以置信。
2005年《头文字D》，与《无间道》导演刘伟强、麦兆辉合作
2006年与张艺谋合作《满城尽带黄金甲》
2011年好莱坞首秀，主演电影《青蜂侠》
2016年《惊天魔盗团2》 从此变身魔术伦
还记得那部《不能说的秘密》吗？这部由杰伦小公举自编、自导、自演的纯爱电影在亚洲掀起轰动，电影中有致敬《海上钢琴师》的斗琴，有《蓝色大门》的唯美基调，以及展现小公举古典造诣的配乐。
看了这部电影才知道，原来周天王的内心有个青春乌托邦，那里没有滥俗的堕胎、金钱、潜规则，只有纯纯的暗恋，颇有点儿岩井俊二《情书》的味道。而这部电影，比新海诚的《你的名字》早了9年。
后来他又自编、自导、自演、自谱了音乐电影《天台爱情》，并打开了他乐于炫耀腹肌的新爱好
有时候想想，在我们的青春里有这样一位偶像，我们看着他从腼腆少年变成乐坛教父，看着他不断攀爬高处，看着他在一个又一个新领域中昂首阔步，带给我们一次又一次惊喜，他的成长好像没有天花板，他就是乔布斯口中的那种人：“stay hungry”，永远跃跃欲试。
青春时代粉过这样一位偶像，真好啊。
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北大百年讲堂上，周杰伦讲了一句很暖心的话：“如果有一天你们累了，听到《简单爱》会觉得温暖，那我就没有白白在你们的青春里经过。”
2年前，一档现象级综艺《中国有嘻哈》红遍大江南北，从吴亦凡、陈焕仁到各路选手，都不约而同地向周杰伦致敬。
那年夏天，所有人都在讨论嘻哈音乐，讨论中国风的嘻哈应该是什么样子，当GAI在舞台上唱着：“一往无前虎山行，拨开云雾见光明。梦里花开牡丹亭，幻想成真歌舞升平。”
我突然想起了，曾经唱着“把东亚病夫招牌一脚踢开”的周杰伦，以及那段C-POP最辉煌的盛世。
现在，周董在众多领域的拓展会分担掉他在音乐上的专注，他的快乐肥宅退休生活太丰富了，要忙着组电竞战队。
忙着奶孩子。
忙着修炼成奶茶仙子
知道你也喜欢《灌篮高手》我就放心了
还要忙着和中老年朋友聚会。
哎哟！山本耀司哦！
哦，对了。据说现在五月天、孙燕姿、甚至刘德华、李宗盛等明星的老粉们都在瑟瑟发抖，希望饭圈小朋友别来碰瓷，一想到要被迫营业就狠害怕啊！
小公举如今的心态也发生了变化，就像日本漫画界大师井上雄彦那样，以井上如今的心境，也不可能再创作出《灌篮高手》那样的作品，那是只有在年轻气盛、踌躇满志的年纪才拥有的热血。
但80后、90后们永远记得周杰伦带给我们的那些夏天，虽然我们已经老了，忙了，熬不动夜了，但我们依然记得青春里喜欢过这样一位偶像，因为他的出现，我们懂了什么叫天马行空，什么叫用才华征服天下。
只要他需要，我们会放下工作，放下孩子，众志成城，点燃夕阳红老年团残余的热血。顶级流量的位置，我们双手奉上！
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