发表自话题：1921
电影行业具有高增长率和有限产品生命周期的特点，企业高管需要在风险水平相对较高的情况下做出决策。精确的预测模型可以减少不确定性,因此对影片成功因素识别的研究尤为重要。
千筹专家团队通过数据库分析样本中发现，只有影片质量始终对票房收入具有最显著的正向解释力。统计数据库，最终研究确立通过五个W及一个H理论来预估影片潜力及票房。
以本片《1921》为例，五个W理论中第一个是who，可以理解为影片的主创团队。
一部电影的质量主要决定于剧本和主创团队，那么主创团队中导演应该如何选择呢?
一类是获得过几大奖项的导演：金马奖，金像奖，金鸡奖，百花奖，华表奖，北京国际电影节和上海国际电影节，获得这些奖项的导演通常都不会差。
还有一类，你会发现中国导演票房排行榜前5，并没有张艺谋、冯小刚这些宗师级别的导演，因为他们已经功成名就并不追求票房和知名度了，他们更多的在于艺术追求。
其次，大部分导演都指是专长与某个领域，如果一个动作片的导演(得过以上奖项)之前导演的都是文艺片，那么你也要仔细的考虑一下。
本片监制兼导演黄建新、联合导演郑大圣首度公布了黄轩、倪妮、王仁君、刘昊然作为本片的第一波演员阵容热血加盟，另外还将有50余位优秀青年演员倾情出演，携手为革命故事注入新的青春能量,并定档于2021年7月1日全国上映。
电影赫赫的幕后阵容，让它更有盼头。
该片导演黄建新，曾成功打造《建国大业》《建党伟业》《建军大业》，开创了中国电影的主旋律商业片时代。他在此前的《1921》发布会上曾透露，“会给大家带来全新的故事、更电影化的叙事方式、以及充沛的生活情感”。他还表示，电影将集结一众青年实力派演员，重塑一群有血有肉的革命先驱，再现一个敢拼敢闯的黄金时代，传递“不忘初心，砥砺前行”的坚定信念。
出身电影世家的上海电影制片厂青年导演郑大圣，能够驾驭戏曲电影《廉吏于成龙》，也能够执导文艺作品《村戏》，正是导演的当打之年。编剧余曦毕业于香港浸会大学电影学院，赵宁宇则从1997年至今在中国传媒大学任教，可以说这个组合充分考虑了献礼作品的“好看”。摄影指导曹郁不仅刚刚凭借《妖猫传》在第17届华表奖和第32届金鸡奖上两获“最佳摄影”殊荣，此前《可可西里》《南京!南京》等作品，也已经奠定了其中生代中国电影摄影领军人物的地位，让人对《1921》的“好看”更多了一份信心。造型指导陈同勋同样年轻，也同样已是行业翘楚，电影《妖猫传》之外，电视剧《后宫·甄嬛传》《如懿传》足够证明他的能力。而早早定下的剪辑于柏杨，也与黄建新和徐克多次合作，对于明快、动感甚至具有谍战元素的主旋律电影的呈现和表达，相信剪辑出过2014版《智取威虎山》的他心得更会创新。
该片在参考大量史料的基础上进行艺术创作，坚持创新求真、严谨细致的态度，历经四年时间深耕剧本，数易其稿。期间上海市委宣传部还组织召集党史专家、上海史专家、中共一大会址纪念馆资深研究员等专业人士，与主创团队一同召开多次剧本论证专题会议，听取意见，结合最新党史研究成果，反复打磨人物性格，挖掘历史细节，力求让这段观众耳熟能详的史实在银幕上绽放新意。
五个W理论中第二个要素是when，在这里可以理解为档期。
不同的档期有其不同的受众，受众在不同的档期的所关注的电影类型也有很大差别。
电影档期因其形成过程也有所属的类型，如在“贺岁档”人们观影会选择喜剧，表达团圆，和谐，美好这些主题的电影。而“暑期档”则是惊险、刺激的影片受欢迎。
其原因是，“贺岁档”临近新年，人们都有种美好的愿景，而“暑期档”由于消费者主要是青年学生，会选择搞笑可爱的动画片或是场面壮观的大制作电影。有些影片虽然制作前就选择了将要上映的档期，但主题与电影档期的主题不匹配，因此并没有获得理想的票房。
今年重启的春节档马太效应空前明显。除了双双跻身30亿票房俱乐部的《唐人街探案3》《你好，李焕英》，剩下五部影片表现几乎都不尽如人意：春节档六天5部影片票房合计16.44亿，仅占大盘的21%，甚至不及《唐探3》同期票房的一半。
庆祝中国共产党成立100周年的献礼之作《1921》定档2021年7月1日全国公映，建党百年纪念日外加暑期档，可以说是满分的档期。
暑期档来源于美国，此前在国内一直被认为是票房淡季，自《十面埋伏》在2004年一举拿下1.5亿票房开始，这个近三个月的档期才逐渐受到重视。在此之前，中国电影最重视的只有贺岁档，因为暑期档的时间段以及受众面，要求与之匹配的必须是一个成熟的电影市场。因此多年以来暑期里大都是好莱坞分账大片的天下，其它华语电影在此期间大都约定俗成地持自动退让态度。直到2007年7月，麦克尔·贝的超级巨制《变形金刚》创造了2.8亿票房，而此时的华语电影在产量上也非同日而语，因此业内开始对此浮想联翩，随即，第二年就开始对这一领域的大蛋糕开始了小心翼翼的切割。2009年夏天，内地电影市场才第一次有了暑期档。
单日票房破2亿，3日破7亿，5日破10亿……2019年《哪吒之魔童降世》一上映就搅得暑期档风生水起。四天半的时间，哪吒就打破《大圣归来》创下的9.56亿元国产动画票房纪录，登顶中国动画电影冠军宝座。8月2日，上映第8天，“小破孩”票房超越《疯狂动物城》的15.27亿，成为内地市场动画电影票房榜冠军。整个八月，直到上周末超级大片《速度与激情：特别行动》上映之前，哪吒保持了连续28天日冠的成绩，也追平《捉妖记》创造的2011年以来连续日冠纪录。同时，《哪吒》超过《超人总动员2》在北美创下的6.0858亿美元纪录，成为全球单一市场票房最高动画电影……随着海外市场的热映，相信哪吒的“开挂”还将继续。2019年中国票房再次刷新了暑期档票房纪录。
(2020因特殊原因暂不放入列比趋势)
五个W理论中第三个概念是which，就是选择哪一类的影片，影片类型也将决定其最终票房。
近年来主旋律影片或说“新主流大片”，为什么受到市场和观众的欢迎，为什么能够做到电影艺术的审美和商业高票房收入的统一?
大制作之下，其爱国主义内核也应了当下的时代风向。又时值建党100周年，献礼主旋律片的标志性意义明显，无论是历史情怀还是爱国情绪，都足以让影片引起强烈共鸣。
在市场的自我调节中，主旋律电影开始探索与商业类型片的结合，在唱响时代主旋律的同时，贴近主流观众审美，将中国精神、艺术理念和市场意识充分结合，被称为“新主流电影”。这些主旋律大片，艺术审美和商业票房获得双丰收，印证了国产影片整体质量水平的提升，也推动了中国电影“走出去”步伐加快。
主旋律商业大片市场已经全面打开，这一类型影片已成为当下电影市场的主流之一。主旋律开始塑造影视公司新格局。最早探索出主旋律大片商业化之路的博纳影业，在2019年持续收割主旋律红利。博纳影业在6月举办的20周年庆典会上推出了“中国骄傲三部曲”《烈火英雄》《决胜时刻》《中国机长》。
收获好评如潮，能够火爆市场，受观众热捧，这是坚持家国情怀、艺术理想和审美原则以及创新精神追求的必然结果。这也说明，中国主旋律大片的拍摄制作，是能够在艺术价值和商业票房方面达到双赢和统一的。
五个W理论中第四个要素是what，通俗易懂的说，电影讲述的是什么故事，如何把故事讲的生动而又吸引人就是重中之重。
电影讲述了首批共产党人，在风雨如磐中担起救亡图存重任，让中国革命前途焕然一新的故事。据悉，1921年，一大参会代表的平均年龄只有28岁，正是一群青春朝气的热血少年。为了更贴近真实人物，演员除了要年龄符合，更要“形神兼备”。
黄建新导演透露，筹备时在办公室两面墙上贴满了照片，就是为了选出样貌和静态上最像角色的演员。
除了启用全新的年轻演员阵容，黄建新还表示，“会给大家带来全新的故事，会用更电影化的叙事方式，以及充沛的生活情感，让这段历史更有电影的本质。”
电影将首次以国际化视角来呈现这段热血历史，从欧洲开始进入故事，同时贯穿了一条完整的日本线，让格局更开阔宏大。在此前的发布会现场，制片人任宁透露，“剧组特意去全世界的档案馆寻找新鲜的角度和史料，耗时三年多才完成了最终的创作”。
现场还发布了饰演一大代表的演员拍摄第一场戏前的化妆花絮海报，朝气蓬勃的年轻面孔，坚定的神情，使电影的青春气息扑面而来。细心的观众发现，演员阵容里不乏中戏、北电新生代演员们，刘昊然、王俊凯、胡先煦、刘家祎，加上此前公布的艺考天团，学霸们齐聚，给电影注入了满满的青春能量。
不仅如此，故事还增添了谍战、动作元素，除了会更精彩好看，也会更具有商业气质。对此，郑大圣表示，这是与现在的全球化语境有所呼应，用新的角度看待那段历史，相信能吸引更多当下年轻观众的共鸣。
五个W理论中最后要素是why，观影群体和客户为什么选择这部电影
谨记概念高票房=10分的营销团队+10分的受众范围+10分的档期+6分的故事+0分的对手
电影《1921》是庆祝中国共产党成立100周年的献礼之作，将于2021年7月1日全国上映。讲述了首批共产党人在风雨如磐中担起了救亡图存重任，让中国革命前途焕然一新的故事。
由腾讯影业、上影集团、上海三次元影业、阅文集团、猫眼影业共同出品。
影片也在拍摄取景上狠下功夫，主创团队勘景足迹遍布上海、全国乃至海外，特别是在上海实地测绘了30余处相关历史旧址。并于上海车墩影视基地一比一实景搭建当时的中共一大会址建筑群，为还原最真实的场景保驾护航，力争在大银幕上再现上世纪20年代上海作为中国共产党诞生地的城市文化风貌。相信在精心打磨之下，《1921》将成为一部思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀献礼影片。
13位中共一大代表的平均年龄是28岁，正处在风华正茂、青春无畏的年纪。导演黄建新透露，这次选角的标准，就是“青春实力派”，将会有50余位优秀青年演员加盟，可以说汇聚了中国优秀青年演员的半壁江山。
最终的问题来到了金钱方面，天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。How much，影片价值几何是绕不过去的问题。
一般来说电影版权方都会对外出让部分版权以获取制作资金，以前大多出让给机构，而如今更多的是出让给个人。
为什么呢？ 我们举个例子
电影版权方对外出让30%的版权，获取资本一千万。
如果将这30%版权出让给机构或者集团，虽然可以获得一千万，但对影片的宣传来说并没有什么帮助。
如果将这30%的版权份额出让给个人，按每份一万计算，全部出让后就有了一千名大众联合出品人。
为了双方同时获利，这一千名联合出品人必然会为影片做宣传，这些人就是影片的基石，是项目中的一分子。
这就是良性循环，怎么解释呢？
当这部影片30%的版权分给这一千人后，这一千人就已经变相成为了该电影的宣传人。
比如影评、朋友圈动态、口碑的传播，假设每人可以对100个人进行传播，那么直接影响力达到1000 x 100 = 100000 ，十万人。
假设每人可以带动10个人观影，那么就会有100000 x 10 = 1000000，一百万人参与观影。
这样的效果自然是带动了电影的宣传，而且不仅是票房，在口碑宣传上带来积极影响才是重中之重。
对于影片的价值预估，每一位制片人和导演其实都明白，一位著名影评人有一个有趣的说法，导演在电影拍到一半时就知道这部电影的好与坏了。更何况，现如今的年代，有众多的大数据支持用于分析。反过来说，一部电影明显大制作成本却很低，那有人敢投吗？
项目总结
《1921》 类型：历史、传记、剧情 导演：黄建新
掌控度：高 项目意向：中
《1921》首日预估，排片率在27%~36%，若质量没有明显瑕疵，则票房获益，在7~12亿。优势明显，例如首日破1.5亿，则影院会在之后的排片继续给予支持与增加，前期票房快速破8亿，则总票房可剑指15亿。
千筹Tis指数 83
Tis（投鼎项目建议指数）：投鼎数据根据影片的想看指数、舆情指数、天气指数、档期量能、口碑质量、破圈外循环等因素通过大数据挖掘，智慧研发计算的一套指数，反应每个影片的票房潜力，为行业的宣发布控。终端排片提供一定指向性作用。
标签组：[影视] [电影] [电影节] [春节票房] [黄建新] [主旋律电影]
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