发表自话题：毒液2斯坦李彩蛋
漫威之父斯坦·李逝世，享年95岁。
许多人对老爷子的印象，是由一部部漫威电影拼接出来的。
老版《蜘蛛侠》三部曲中的白发路人，不止一次化身英雄拯救他人，甚至拯救蜘蛛侠。
大本版《超胆侠》中被少年默多克救下的过马路老人。
《神奇四侠2》中本色出演，却没一个人相信他就是斯坦·李。
《超凡蜘蛛侠》中沉浸在自己的音乐世界，完全搞不清状况的图书管理员。
教美队追姑娘，还给托尼起了个“屎大颗”的外号。
从1989年开始客串电影，斯坦·李在漫威电影中给影迷留下了许多难忘回忆。
每个影迷都期盼着老爷子能身体健康，因为有斯坦·李彩蛋的漫威电影，才算完整。
斯坦·李是漫威的中流砥柱，之所以地位如此之高，是因为他赋予超级英雄曲折的故事和纠葛的内心，他是深入人心的故事的持笔者。
在斯坦·李任职期间，及时漫画改名为漫威漫画。
Marvel意为奇迹，而斯坦·李，幸运地见证了奇迹诞生，更是创造了属于自己的奇迹。
今天的文章，是小十君发表于今年2月份斯坦·李住院期间的旧文，简单回顾了斯坦·李传奇的一生。
当时，斯坦·李的发言人说，老爷子并无大碍，之后也确实没有更多关于斯坦·李身体状况的消息。
但缺席《死侍2》的客串，只以一幅画替代，如今想来，也许就是因为老爷子身体抱恙。
没成想，8个月之后，老爷子就离去了。
《毒液》中的斯坦·李或许不是老爷子最后一次客串漫威电影，有报道称老爷子已经完成了《复联4》的拍摄。至于之后的漫威电影，如果有心，应该也已经提前拍好老爷子的彩蛋片段。
或许是因为，他逝去的空缺，永远填补不上。
斯坦·李今年已经95岁了，可以这么说，他把一生都奉献给了漫威，漫威却更像他一手拉扯大的孩子。
从一无所有到红遍全球，这一路上，无论有多艰苦困难，斯坦·李都挺了过来，并看到了漫威在新世纪重获新生。
21世纪漫威的成功，正是建立在以斯坦·李为代表的画师创造的强大IP资源之上。
虽然绿巨人、雷神在漫画中算是二线英雄，但电影，让他们的价值上升到了新的高度。
你没看错，2008年以前，在漫威漫画中，蜘蛛侠、神奇四侠、美国队长才是一线英雄。
雷神、绿巨人等等是二线英雄。
但正是这群知名度、受欢迎程度都稍稍逊色于一线英雄的漫画角色，成为了MCU（漫威电影宇宙）的中流砥柱。
或许有人会问，既然一线这么受欢迎，那为什么在漫威电影宇宙中看不到像神奇四侠、蜘蛛侠（《美国队长3》之前）这样的一线英雄？
那是因为，这些漫画角色的电影版权，在很久以前都被卖了出去。
至于为什么卖版权？这还要从头说起。
01
1940年，斯坦·李走进了当时还叫及时漫画（即漫威漫画）的公司。
从倒烟灰、拖地板、端咖啡和把已经上墨稿子上的铅笔痕迹擦掉，到拿起画笔，成为正式编辑。斯坦·李与旁人没什么两样，只是个头高一点，身材瘦一点。
但就是这个又高又瘦的竹竿，陪漫威度过了漫长的岁月。
每个行业都有各自的难处，上个世纪的美国，漫画行业就经历过许多波折，受到过许多打击。
无论是1954年“漫画法典”的出台，约束漫画内容，倡导“真善美”；六十年代末的社会动荡，越战战火不灭，肯尼迪和马丁·路德·金被刺杀；还是九十年代，电子游戏和互联网的崛起，对漫画出版行业的致命冲击。
在这样的形势下，影视业的蓬勃升起，对漫画行业来说，是挑战，更是机遇。
1965年，漫威的老板马丁·古德曼与一家动画公司达成了交易——利用现有的漫画资源，制作出了《漫威超级英雄》系列动画。
《漫威超级英雄》系列动画老马的这个无心之举，却让漫威受到了前所未有的关注。
正是这部系列动画的热播，让漫威漫画曝光在大众的视野中，带动了漫画的销量，提高了漫威的知名度。
《美国队长》动画版中的红骷髅也让时任漫威漫画负责人的斯坦·李初次尝到银幕的甜头——大学巡回演讲，接广告，漫画角色T恤大卖。
虽然这只是一次纯粹的商业交易，但让从事漫画行业的人发现另一条康庄大道，那就是进入影视业。
02
仅仅过了一年，漫威旗下的漫画角色几乎都有了电影邀约。
斯坦·李作为漫威的负责人，肩上的责任也越来越重。除了每周花三天时间进行创作，更要代表公司出席各类活动。
斯坦·李对漫威而言，已经变得无比重要了，但从斯坦·李的收入来看，他远没有受到应有的尊重。
斯坦·李也曾不止一次地表示过，他不理解那些看漫画的人，如果自己有空没事做，也不会看漫画。
这是他的抱怨，他为漫威辛苦付出了时间和精力，换回来的却只有微薄的薪水。更糟糕的是，明明是他的作品，却并不属于他，无论是版权还是改编权，都在公司手里。
斯坦·李对漫画行业越来越灰心，开始考虑转向别的行业。他曾想过写戏剧，写电影剧本，甚至写诗。当然，他也不会立刻放弃漫画这个老本行，毕竟投注了这么多心血，而漫威又是一团糟，斯坦·李不能让自己创造的漫画王国就这样消失。
即使他不看好漫画业，向往着影视业，但前进的方向，需要时间来规划。
1975年，身为漫威出版人的斯坦·李已经脱离了漫画相关工作，在好莱坞发展，乐不思蜀。当时的电影界朝气蓬勃，而漫画，几乎没人会买了。
用蜘蛛侠的形象给剃须刀拍广告，与电影《星球大战》合作发行漫画，卖出了蜘蛛侠、绿巨人、美队等等角色的电影电视版权。漫威和斯坦·李在做着种种努力，为了能提高漫画的销量，为了早日进入影视业而奋斗。
1977年的真人版《蜘蛛侠》斯坦·李也为许多电影、动画做了编剧工作，尽管如此，漫威在影视行业的发展，仍旧不太乐观。
03
1978年，CBS（哥伦比亚广播公司）播出了《蜘蛛侠》《绿巨人》两部电视剧。虽然这一度让相关漫画的销量大幅上涨，但是漫威在整体上仍然处于一蹶不振的状态。
一方面漫画整体销量一直不好，另一方面，虽然版权卖出去了，但是电影电视的制作人不懂，也不看漫画。
在购买了许多漫威角色的总裁被辞退了之后，CBS也暂停了相关动画的制作。当时CBS的CEO表示，不希望CBS变成动画片的平台。
电视剧版绿巨人，经费有限，技术有限......拍电影的预算过高，等待售出的漫威角色无人问津。当时，电影里没多少人在乎这些小孩子的玩意。
没人搭理，那就自己来拍。
1980年，按捺不住的漫威成立了漫威制片公司，准备把主动权攥在自己手里。斯坦·李被任命为公司的创意总监，头一次彻底摆脱了漫画产业线。
写剧本，挑演员，多部漫改电影纷纷提上议程，所有人都干劲十足。
只是后来，那些被寄予厚望的改编电影，实在是不尽人意。
1986年，环球电影终于发布了改编自漫威漫画的电影《天降神兵》（《霍华德鸭》），遭遇惨败，差评铺天盖地，亏损了几千万美元。
佳能那边手握“蜘蛛侠”和“美国队长”两个大IP，却连剧本都写不好。
本想靠着电影吸引大众的目光，扩大漫威的影响力，到后来才发现这是一个“还没开始就已经结束了”的故事。
就在那一年，漫威换了新老板，一个正经的好莱坞团队——新世界电影公司。
这是个好消息，只不过坏消息是，他们对漫画一窍不通、毫不关心，连自己收购的是“超人”还是“蜘蛛侠”都分不清。
04
漫威和斯坦·李在拍电影上又栽了跟头，新世界电影公司想做的是利用知识产权在不同平台上的潜力牟利。他们不懂漫画，也不让斯坦·李干预电影创作的事。
渐渐的，公司业务越做越烂，在全面亏损的情况下，漫威被转卖给了资本巨鳄罗纳德·佩雷尔曼。
紧接着，漫威上市，收购玩具、卡牌、漫画分销公司，背上了巨大债务。
作为商人，佩雷尔曼只想赚钱，在手握漫威期间，他陆续卖出了神奇四侠、X战警、夜魔侠、绿巨人等等角色的改编权。
1990年上映的《美国队长》，有点不忍直视......终于，在1996年，被佩雷尔曼糟蹋得不成样子的漫威申请破产。就在这时，漫威的救星——阿维·阿拉德出手，拯救了漫威，扭转了局势。
经历了合并、破产、转卖之后，漫威终于重生。在阿拉德的领导下，漫威开始大量回收之前卖掉的版权，成立漫威影业(Marvel studios）。
1998年，新线电影公司发行了一部名为《刀锋战士》的吸血鬼题材电影，根据漫威漫画改编。一上映，便好评如潮，迅速收获了7000万美元的票房收入。
斯坦·李参与编剧，漫威和新线共同制作。电影的成功，证明了漫威漫画的角色可以变成电影界的宠儿。
紧接着，阿拉德和20世纪福克斯公司签订拍摄真人《X战警》电影的协议；从佳能到21世纪电影公司到三星再到米高梅，几经易手，官司不断，《蜘蛛侠》的电影版权最终被漫威以1000万美元左右的价格卖给了索尼公司。
05
进入新世纪，2000年《X战警》、2002年《蜘蛛侠》的上映，让漫改电影达到了一个新的高度。
斯坦·李也一展愁眉，开始在电影里疯狂客串，了却了自己多年的演员梦。
斯坦·李和新世纪第一代「蜘蛛侠」托比·马奎尔
但是，2003年环球的《绿巨人浩克》、同年福克斯的《超胆侠》、2004年狮门的《惩罚者》、2005年福克斯的《神奇4侠》、2007年索尼的《恶灵骑士》都暴露出了一个问题，那就是剧本太差。
虽然都是漫威和各大电影公司合作，但对剧本和对电影的把控，漫威并没有多少话语权。
本·阿弗莱克演了《超胆侠》，到现在还在后悔从而导致了没看过漫画的人觉得电影可笑荒唐，看过漫画的人觉得剧情内容、人物设定严重偏离漫画原著。
这一时期的漫威电影，除了《蜘蛛侠》和《X战警》系列口碑、票房依旧坚挺，其他都不尽如人意。
更重要的是，漫威从这些电影身上获得的利润相当微薄，即使是原著持有者，但电影版权不在自己手里，只能得个好名声，拿不到多少钱。
于是，漫威做了一个极其冒险的交易——以自己的电影版权作抵押，从美林银行贷款5.25亿美元，用来让漫威为10个角色制作自己的电影。
从新线收回《钢铁侠》的版权后，漫威终于开始了自己的电影版图计划。
2008年，托尼·史塔克的闪亮登场，正式宣告MCU（漫威电影宇宙）的诞生。
2009年，华特迪士尼公司收购漫威娱乐公司，漫威终于有了一个实力雄厚的东家，再也不用担心没钱拍电影了。
06
如今，MCU已经走过了十个年头。十年里，漫威也回收了不少电影版权。
“夜魔侠”从福克斯回来了，“恶灵骑士”从索尼回来了，“刀锋战士”从新线回来了，“惩罚者”从狮门回来了，“绿巨人”电影版权从环球回来了，电影发行权却没回来（不过问题不大）。
最劲爆的，则是福克斯死死握住的“神奇4侠”、“X战警”、“死侍”、“猩红女巫”和“快银”组成的“X战警宇宙”，也被迪爸爸收入囊中，随时供漫威所需。
还有一个，虽然名气不大，却是漫威超级英雄始祖之一——“海王纳摩”也从环球悄无声息地回来了。
还有没回来的，索尼的“蜘蛛侠”和“毒液”依旧没能回到漫威爸爸的怀抱。
福克斯那个圈圈已被吞诶？小蜘蛛没回来，那《美国队长3》是怎么回事？
说到这个，那就不得不说安德鲁·加菲尔德版的《超凡蜘蛛侠》系列了。本来电影拍得好好的，就因为加菲的个人原因，惹到了索尼高层。再加上与漫威的谈判也顺利完成，于是索尼就狠了心，砍掉了《超凡蜘蛛侠》的续集计划。
加菲也只能眼睁睁地看着荷兰弟从自己手里抢走了“蜘蛛侠”，不过好在接拍了《血战钢锯岭》，拓宽了自己的戏路。
话说回来，索尼和漫威的合作也是挺有意思的。想拍《蜘蛛侠》，可以，但挣的钱都归我索尼。想让小蜘蛛加入你们什么劳什子漫威宇宙，也行，但电影版权你可别想拿走。
于是乎，小蜘蛛终于回归集体，在《美国队长3》中惊艳亮相。《蜘蛛侠：英雄归来》的上映则是又一次掀起了“蜘蛛侠热潮”，票房口碑双赢，漫威索尼真是打的一手好牌。
说着说着，是不是发现斯坦·李消失不见了，那是因为，在2000年，与漫威闹了几年矛盾、打了许多官司之后，斯坦·李与漫威正式分手。
2002年，创办了“POW！”娱乐公司；2011年1月4日，88岁的斯坦·李留名好莱坞星光大道；2017年，斯坦·李获得迪士尼传奇奖。
离开漫威，斯坦·李的日子反倒越过越滋润，电影也没少客串，该拍的一部不落下。
动画电影《超能陆战队》中的斯坦·李60年，漫威和斯坦·李互相成就，历经狂风骤雨，也有过许多美好的回忆。
分离总是不可避免，人来人往，漫威失去的，又何止斯坦·李一个人。
与斯坦·李齐名的杰克·科比，早已离开了漫威这个伤心地MCU从诞生到大红大紫，虽然不再是斯坦·李一手操办，但跨不过这道坎的斯坦·李，还是尽心尽力地在各个片场晃悠。
他看着唐尼、美队、锤哥、寡姐、抖森，看着他们把自己笔下的角色演得华丽又真实。斯坦·李或许会恍惚，眼前浮现自己在电灯下，手拿铅笔作画的样子。
那是英雄的传承，时光易逝，能够留下的，总是关于英雄的故事和传说。
斯坦·李笔下的英雄——小蜘蛛、绿巨人、神奇四侠等等，都是有血有肉会成功也会遭受挫折的普通人。
他让我们更向往天马行空的英雄同时，也让我们感受到了人物的真情实感。
如果谈金庸先生与斯坦·李老爷子的共同点，其中之一应该就是，他们笔下的人物，都十分鲜活立体。
斯坦·李的离去，是一个时代的结束。
但对于更多人而言，偶像的离去，只是一瞬间。在这一瞬间，好似天翻地覆，下一秒世界依然在正常运转。
只有你自己清楚，心里有些东西，随之逝去了。
该原创文章首发于微信公众号： 第十放映室（ID：dsfysweixin）
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